Podstawowe zagadnienia sztuki muzycznej PE-3S-ZAM

Przedmiot ukierunkowany jest na poznawanie treści muzycznych poprzez aktywność intelektualną, sensoryczną, głosową i ruchową, zmierzającą do zdobycia wiedzy, umiejętności, kreatywności i kompetencji społecznych niezbędnych dla funkcji animatora kulturalno oświatowego.

Wiedza - poszerzanie i porządkowanie, w zakresie różnych obszarów sztuki muzycznej, pozwalające na rozpoznawanie i charakteryzowanie zjawisk w niej występujących, zarówno w muzyce elementarnej jak i dziełach o wysokim nasyceniu artystycznym. Są to:
- podstawowa terminologia muzyczna,
- pismo muzyczne (wartości rytmiczne, nazwy nut/dźwięków, podział metryczny),
- podobieństwa i kontrasty w muzyce,
- formy muzyczne (AB, ABA, kanon, rondo, sonata, koncert, symfonia),
- podstawowe zdolności muzyczne.

Umiejętności - niezbędne do postrzegania wyizolowanych zjawisk muzycznych, percepcji dzieł muzycznych w całej ich złożoności, odtwarzania z zapisu nutowego nieskomplikowanych przebiegów rytmicznych i rytmiczno melodycznych, interpretacji opisowej i wykonawczej, pobudzania odtwórczej i twórczej kreatywności indywidualnej i grupowej.

Kompetencje społeczne - budowanie przekonania o wartości wykorzystania różnych obszarów sztuki w działalności pedagogicznej i społecznej w oparciu o doświadczenia zdobywane podczas ćwiczeń omawianego przedmiotu.

Aktywność stanowiąca bazę wiedzy, umiejętności i kompetencji obejmuje:
- ruch inspirowany muzyką - reakcje na zmienność głośności, tempa, rytmu, barwy brzmienia, motywów melodycznych,
- śpiew piosenek z interpretacją tekstu i przebiegu muzycznego: frazy, zdania, urozmaicania wykonawczego przez podział na grupy, solistów i chór,
- grę na niemelodycznych i melodycznych instrumentach orffowskich - akompaniamenty do ruchu i śpiewu,
- wyrazistą, zmienną dynamicznie i agogicznie mowę rytmizowaną z akompaniamentem naturalnym i perkusyjnym,
- improwizacje kreatywne i ukierunkowane - ruchowe i muzyczne - indywidualne i grupowe (głos, instrumenty),
- słuchanie utworów muzycznych z uprzystępnieniem werbalnym, ilustracją obrazową oraz interpretacją ruchową z użyciem rekwizytów - liście, chusty, balony.

Przedmiot ukierunkowany jest na poznawanie treści muzycznych poprzez aktywność intelektualną, sensoryczną, głosową i ruchową, zmierzającą do zdobycia wiedzy, umiejętności, kreatywności i kompetencji społecznych niezbędnych dla funkcji animatora kulturalno oświatowego.

Wiedza - poszerzanie i porządkowanie, w zakresie różnych obszarów sztuki muzycznej, pozwalające na rozpoznawanie i charakteryzowanie zjawisk w niej występujących, zarówno w muzyce elementarnej jak i dziełach o wysokim nasyceniu artystycznym. Są to:
- podstawowa terminologia muzyczna,
- pismo muzyczne (wartości rytmiczne, nazwy nut/dźwięków, podział metryczny),
- podobieństwa i kontrasty w muzyce,
- formy muzyczne (AB, ABA, kanon, rondo, sonata, koncert, symfonia),
- podstawowe zdolności muzyczne.

Umiejętności - niezbędne do postrzegania wyizolowanych zjawisk muzycznych, percepcji dzieł muzycznych w całej ich złożoności, odtwarzania z zapisu nutowego nieskomplikowanych przebiegów rytmicznych i rytmiczno melodycznych, interpretacji opisowej i wykonawczej, pobudzania odtwórczej i twórczej kreatywności indywidualnej i grupowej.

Kompetencje społeczne - budowanie przekonania o wartości wykorzystania różnych obszarów sztuki w działalności pedagogicznej i społecznej w oparciu o doświadczenia zdobywane podczas ćwiczeń omawianego przedmiotu.

Aktywność stanowiąca bazę wiedzy, umiejętności i kompetencji obejmuje:
- ruch inspirowany muzyką - reakcje na zmienność głośności, tempa, rytmu, barwy brzmienia, motywów melodycznych,
- śpiew piosenek z interpretacją tekstu i przebiegu muzycznego: frazy, zdania, urozmaicania wykonawczego przez podział na grupy, solistów i chór,
- grę na niemelodycznych i melodycznych instrumentach orffowskich - akompaniamenty do ruchu i śpiewu,
- wyrazistą, zmienną dynamicznie i agogicznie mowę rytmizowaną z akompaniamentem naturalnym i perkusyjnym,
- improwizacje kreatywne i ukierunkowane - ruchowe i muzyczne - indywidualne i grupowe (głos, instrumenty),
- słuchanie utworów muzycznych z uprzystępnieniem werbalnym, ilustracją obrazową oraz interpretacją ruchową z użyciem rekwizytów - liście, chusty, balony.

Literatura obowiązkowa:

Stadnicka J. (1998). Terapia dzieci muzyką, ruchem i mową. WSiP, Warszawa.
Stadnicki A. (2009). Kształcenie muzyczno-ruchowe. APS, Warszawa.
Stadnicki A. (2011). Tańce integracyjne. APS, Warszawa.
Stadnicki A. (2012). Nagrania do książki „Tańce integracyjne”. APS, Warszawa.
Stadnicki A. (2013). Nagrania CD i DVD do książki Muzyka i tańce z różnych
stron świata. APS, Warszawa.
Stadnicki A. (2014). Książka: Muzyka i tańce z różnych stron świata . APS,
Warszawa.
Stadnicki A. (2017). Tańce polskie w zapisie partyturowym. APS, Warszawa.
Stadnicki A. (2017). Tańce polskie w zapisie partyturowym. Nagranie DVD
do książki. APS, Warszawa.

Literatura uzupełniająca:

Dąbrowska G. (1991). Tańcujże dobrze. WSiP, Warszawa.
Stadnicki A. (2014). Przegląd retrospektywny – DVD. APS, Warszawa.

Literatura obowiązkowa:

Stadnicki A. (2017). Tańce polskie w zapisie partyturowym. APS, Warszawa.
Stadnicki A. (2017). Tańce polskie w zapisie partyturowym. Nagranie DVD
do książki. APS, Warszawa.

Literatura uzupełniająca:

Dąbrowska G. (1991). Tańcujże dobrze. WSiP, Warszawa.
Stadnicki A. (2014). Przegląd retrospektywny – DVD. APS, Warszawa.

Materiały do prowadzenia edukacji zdalnej są przesyłane drogą mailową. oraz przez Platformę mTeams

ZADANIA DO ZALICZENIE PRZEDMIOTU
w przypadku trwania edukacji zdalnej do końca roku akademickiego 2020/2021

1. Test z teorii muzyki - Umiejętności czytania nut w kluczu wiolinowym basowym z uwzględnieniem tonacji utworu.

Wysłuchanie wskazanych utworów z różnych epok - począwszy od renesansu, a skończywszy na muzyce współczesnej- pisemne przedstawienie analizy formy tych utworów oraz własnych odczuć estetycznych i emocjonalnych - dotyczy przynajmniej trzech utworów. Praca powinna być napisana na 1-2 str. formatu A4.