Studia stacjonarne drugiego stopnia (2-letnie) – dla absolwentów studiów pierwszego stopnia kierunków artystycznych lub pokrewnych (w tym społecznych, humanistycznych itp.) zakończone dyplomem magistra po II roku studiów.
Studia ukierunkowane na spersonalizowany rozwój osobowości studenta, zarówno w odkrywaniu i rozwijaniu potencjału twórczego (artystycznego i pedagogiczno-wychowawczego), jak też identyfikacji i budowaniu własnej ścieżki rozwoju osobistego i zawodowego.
Studia na kierunku realizowane są w obszarze specjalności Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych - kontynuacja. Jest to specjalność nauczycielska, dedykowana absolwentom kierunku: edukacja artystyczna I stopnia z przygotowaniem psychologiczno-pedagogicznym do pracy nauczyciela.
Program ukierunkowany jest na spersonalizowany rozwój osobowości studenta, zarówno w odkrywaniu i rozwijaniu własnego potencjału twórczego (artystycznego i pedagogiczno-wychowawczego), jak też odkrywaniu i budowaniu własnej ścieżki rozwoju osobistego i zawodowego. W kształceniu kładziony jest silny nacisk na partnerskie i zindywidualizowane relacje ze studentem, zarówno w przygotowaniu pedagogicznym, jak i rozwoju artystycznym, na zasadzie relacji mistrz – uczeń w pedagogice i sztuce, budując elastyczny i nakierowany na indywidualny rozwój zestaw przedmiotów. Indywidualizm kształcenia realizuje się także w możliwości wyboru między dwoma modułami zajęciowymi, poszerzającymi w wybranym przez studenta obszarze jego profesjonalne kompetencje.
Moduł Artystyczny daje szansę na maksymalny rozwój umiejętności plastycznych i zdolności artystycznych, poszerzając program specjalności o sztukę w przestrzeni publicznej (np. graffiti, mural, performance), sztukę nowych mediów i współczesne działania artystyczne (instalacje audiowizualne, intermedia, land art itp.).
Moduł Arteterapeutyczny rozbudowuje warsztat umiejętności pedagogiczno-wychowawczych o zaawansowane techniki arteterapeutyczne i elementy socjoterapii, rozwijając umiejętność pracy z grupą i radzenie sobie z trudnymi sytuacjami wychowawczymi, zwłaszcza na gruncie współczesnych zagrożeń cywilizacyjnych i społecznych, z wykorzystaniem terapeutycznego oddziaływania poprzez sztukę i stymulowania plastycznej ekspresji twórczej.
Kierunek umożliwia uzyskanie umiejętności i kompetencji artysty wizualnego oraz pozwala na realizację kształcenia pedagogicznego, rozwijającego kompetencje pedagogiczne w zakresie prowadzenia zajęć plastycznych. Studentom kontynuującym studia nauczycielskie I stopnia na specjalności Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych – kontynuacja, umożliwia uzyskanie uprawnień pedagogicznych do wykonywania zawodu nauczyciela.
Przyznawane kwalifikacje:
magisterium z edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych
Dalsze studia:
szkoła doktorska, studia podyplomowe
Efekty kształcenia
Uwaga, istnieje więcej niż jedna wersja tego pola. Kliknij poniżej i
wybierz wersję, którą chcesz wyświetlić:
Efekty uczenia się zatwierdzone Uchwałą NR 173/2019 Senatu Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej z dnia 26 czerwca 2019 r. w sprawie programu studiów na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych o profilu ogólnoakademickim z późn. zm.
Po ukończeniu studiów drugiego stopnia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych absolwent:
w zakresie WIEDZY zna i rozumie: w pogłębiony sposób - fakty, teorie, metody oraz złożone zależności między nimi, także w powiązaniu z innymi dziedzinami z zakresu sztuki, historii sztuki, edukacji artystycznej, arteterapii i socjoterapii; różnorodne, złożone uwarunkowania i aksjologiczny kontekst prowadzonej działalności artystycznej, edukacyjnej, arteterapeutycznej i socjoterapii; w szczególności zna i rozumie: ― podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych i innych dziedzin związanej z tokiem studiów ― zagadnienia z zakresu teorii i historii sztuki, kulturoznawstwa, estetyki, socjologii sztuki, filozofii i pedagogiki umożliwiającą odniesienie praktyki artystycznej do kontekstów kulturowych, historycznych i społecznych ― antropologiczne, filozoficzne, artystyczne, społeczno-kulturowe, historyczne, etyczne, biologiczne, psychologiczne i aksjologiczne podstawy klasycznych oraz współczesnych teorii i koncepcji pedagogiki, wychowania oraz nauczania-uczenia się i działań terapeutycznych z wykorzystaniem technik artystycznych ― metodologię badań stosowaną w dziedzinach naukowych i artystycznych związanych z zakresem studiów; ma zasadniczą orientację w piśmiennictwie naukowym (także w języku obcym), publikacjach środowiskowych zwartych i ciągłych, dotyczących dziedzin naukowych i artystycznych związanych z zakresem studiów ― tendencje rozwojowe z zakresu poszczególnych dyscyplin naukowych i artystycznych, do których jest przyporządkowany kierunek studiów oraz zależności pomiędzy tymi dyscyplinami ― problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z zawodem artysty danej specjalności ― teorie i zasady komunikowania interpersonalnego i społecznego oraz ich prawidłowości i zakłócenia; w tym przy użyciu środków komunikacji wizualnych oraz jej odniesienia do realizacji i prezentacji prac artystycznych w sztukach plastycznych ― rolę i zadania nauczyciela w procesie kształtowania postaw i zachowań uczniów oraz odwoływania się do norm, procedur i dobrych praktyk stosowanych w działalności pedagogicznej, szczególnie w zakresie edukacji artystycznej ― mechanizmy psychologiczne, w tym rozwoju, kreatywności i twórczości człowieka ― zagadnienia z zakresu psychologii rozwojowej oraz społecznych uwarunkowań procesów psychologicznych, a także patologii i zaburzeń związanych ze sferą emocjonalną oraz behawioralną człowieka ― zagadnienia z zakresu edukacji: treści nauczania; metody nauczania i efektywne środki dydaktyczne, w tym bezpieczne korzystanie z zasobów internetowych; skuteczne komunikowanie interpersonalne i społeczne; elementy praktycznej retoryki i efektywnej prezentacji oraz zasady emisji głosu ― zasady projektowanie i prowadzenie działań diagnostycznych w praktyce pedagogicznej i arteterapeutycznej, w tym rozpoznawania uczniów ze specyficznymi potrzebami edukacyjnymi ― zasady i formy organizowania procesu nauczania-uczenia się ze szczególnym uwzględnieniem zasad inkluzji i edukacji włączającej; typowych trudności uczniowskich oraz sposobach ich rozwiązywania włącznie z korzystaniem z pomocy specjalistycznej; patologii aparatu mowy i zasadach możliwych korekcji; możliwości uczniów oraz dostosowywaniu właściwych do ich potencjału metod nauczania i środków dydaktycznych, zwłaszcza dla uczniów szczególnie uzdolnionych ― podstawy prawne, instytucjonalne i organizacyjne pracy nauczyciela, w szczególności: prawa dziecka; cele, zadania, zasady organizacji i funkcjonowania instytucji systemu edukacji; właściwe przepisy prawa oświatowego; zna zasady BHP organizowania w placówkach oświatowych pracy uczniów, szczególnie w pracowniach plastycznych i komputerowych ― zasady udzielania pierwszej pomocy przedmedycznej ― uwarunkowania i skutki praktyki artystycznej, pracy pedagogicznej, w tym w obszarze arteterapii, w kontekście fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji ― podstawowe zasady i mechanizmy rozwoju różnych form przedsiębiorczości w ujęciu przedmiotowym (aktywne działanie w sferze gospodarczej) i podmiotowym (cechy osobowe warunkujące aktywność gospodarczą), w tym ma wiedzę o aktywnym funkcjonowaniu w układzie instytucji obiegu sztuki ― w pogłębiony sposób - pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego, zarządzania własnością intelektualną oraz podstawową problematykę dotyczącą finansowych, marketingowych i prawnych aspektów zawodu artysty danej specjalności;
w zakresie UMIEJĘTNOŚCI potrafi wykonywać zadania oraz formułować i rozwiązywać problemy, z wykorzystaniem nowej wiedzy, także z innych dziedzin w ramach sztuk wizualnych, edukacji i arteterapii; samodzielnie planować własne uczenie się przez całe życie i ukierunkowywać innych w tym zakresie w ramach sztuk wizualnych, edukacji artystycznej, arteterapii i socjoterapii; komunikować się ze zróżnicowanymi kręgami odbiorców, odpowiednio uzasadniać stanowiska w dziedzinie sztuk plastycznych, projektowych i edukacji; w szczególności potrafi: ― identyfikować złożone zjawiska i problemy wymagające podjęcia działań z obszaru sztuk pięknych, nauk humanistycznych i stosowanych nauk społecznych w zakresie edukacji artystycznej i pedagogicznej, wyjaśniać mechanizmy i uwarunkowania ich rozwoju właściwie dobierając źródła informacji, dokonując ich krytycznej oceny, analizy, syntezy i twórczej interpretacji ― samodzielnie realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności posługując się poznanymi technikami i technologiami ― projektować, realizować i monitorować działania z obszaru edukacji artystycznej i pedagogiki oraz podobnych działań, wspomagających rozwój osobowy siebie i innych, prognozować przebieg i skutki planowanych działań, właściwie dobierać i przystosowywać istniejące i opracowywać nowe metody, techniki i narzędzia; indywidualizować pracę z dzieckiem; diagnozować potrzeby, możliwości i zdolności ucznia ― posługiwać się wiedzą dotyczącą prawnych, etycznych i ekonomicznych zasad i norm w zakresie planowania i realizowania zaawansowanych działań artystycznych, edukacyjnych lub innych dotyczących wspomagania rozwoju opartych na technikach arteterapeutycznych ― konstruować projekty badawcze z zakresu sztuk pięknych i nauk humanistycznych i stosowanych nauk społecznych w zakresie edukacji artystycznej i pedagogicznej: formułować i testować hipotezy związane z problemami badawczymi, dobierać odpowiednie metody i narzędzia badawcze, opracowywać wyniki badań, formułować wnioski, dokonywać ich twórczej prezentacji, w mowie, piśmie i odpowiednich do danej dziedziny artystycznej form wypowiedzi wizualnej ― komunikować się ze specjalistami i osobami spoza środowiska sztuki i pedagogiki przy pomocy zaawansowanych technik i kanałów informacyjno-komunikacyjnych, czynnie uczestniczyć w debatach dotyczących złożonych zagadnień związanych ze sztuką i pedagogiką, precyzyjnie prezentować własne opinie i stanowiska, wątpliwości i sugestie, dokonywać oceny innych stanowisk ― posługiwać się językiem obcym zgodne z wymaganiami określonymi dla poziomu B2+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego ze szczególnym uwzględnieniem terminologii z zakresu dziedzin dotyczących kierunku studiów oraz poprawnie posługiwać się językiem polskim ― kierować pracą zespołu w tym: planować, organizować i monitorować realizację złożonych zespołowych działań artystycznych, pedagogicznych lub podobnych w zakresie wspomagania rozwoju osobistego siebie i innych, także o charakterze interdyscyplinarnym, współpracować z innymi w ramach prac zespołowych ― samodzielnie planować i realizować program własnego rozwoju osobowego i zawodowego jako artysty i nauczyciela, w tym doskonalić wiedzę i umiejętności, poznane techniki warsztatowe poprzez umiejętne, systematyczne, konsekwentne dalsze indywidualne ćwiczenia, a także inspirować uczestników procesów artystycznych i pedagogicznych oraz w zakresie arteterapii do planowania i realizowania własnego rozwoju i uczenia się przez całe życie;
w zakresie KOMPETENCJI SPOŁECZNYCH jest gotów do: tworzenia i rozwijania wzorów właściwego postępowania w środowisku artystycznym i życiu; podejmowania inicjatyw, krytycznej oceny siebie oraz zespołów i organizacji, w których uczestniczy; przewodzenia grupie i ponoszenia odpowiedzialności za nią w środowiskach związanych ze sztukami wizualnymi i edukacją oraz arteterapii i socjoterapii; w szczególności jest gotów do: ― krytycznej oceny wiedzy i umiejętności własnych oraz innych specjalistów, kreatywnego korzystania z wiedzy naukowej w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych, zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym rozwiązywaniem problemów ― świadomego podejmowania zobowiązań społecznych związanych z realizacją zadań zawodowych nauczyciela i edukatora i arteterapeuty, inspirowania i organizowania działalności innych ludzi na rzecz środowiska społecznego, myślenia i działania w sposób przedsiębiorczy ― odpowiedzialnego pełnienia roli zawodowej artysty, w tym: nieustannego doskonalenia warsztatu artystycznego, pogłębiania świadomości współczesnej roli społecznej artysty, komunikowania i inicjowania działań artystycznych w społeczeństwie, w tym przy użyciu nowoczesnych technologii, dbania o zachowania dziedzictwa kulturowego ― odpowiedzialnego pełnienia roli zawodowej związanej z działalnością edukacyjną, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej, dostrzegania i formułowania dylematów moralnych związanych z własną rolą zawodową i rolą innych specjalistów, podtrzymywania etosu zawodu i podejmowania działań nad rozwijaniem dorobku naukowego w zakresie edukacji artystycznej.
Efekty uczenia się zatwierdzone uchwałą nr 202/2021 Senatu Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej z dnia 30 czerwca 2021 r. w sprawie programu studiów na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych o profilu ogólnoakademickim, zmienionej uchwałą nr 513/2023 Senatu Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej z dnia 22 lutego 2023 r. w sprawie zmian w programie studiów na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, profil ogólnoakademicki, studia drugiego stopnia.
Po ukończeniu studiów drugiego stopnia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych absolwent:
w zakresie WIEDZY zna i rozumie: w pogłębiony sposób fakty, teorie, metody oraz złożone zależności między nimi, także w powiązaniu z innymi dziedzinami z zakresu sztuki, historii sztuki, edukacji artystycznej; różnorodne, złożone uwarunkowania i aksjologiczny kontekst prowadzonej działalności artystycznej i edukacyjnej; w szczególności zna i rozumie: - uporządkowane i podbudowane teoretycznie zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin; - na poziomie zaawansowanym zagadnienia z zakresu teorii i historii sztuki, kulturoznawstwa, estetyki, socjologii sztuki, filozofii i pedagogiki umożliwiające odniesienie praktyki artystycznej do kontekstów kulturowych, historycznych i społecznych; - antropologiczne, filozoficzne, artystyczne, społeczno-kulturowe, historyczne, etyczne, biologiczne, psychologiczne i aksjologiczne uwarunkowania i założenia klasycznych oraz współczesnych teorii i koncepcji pedagogiki, wychowania oraz nauczania-uczenia się i działań terapeutycznych z wykorzystaniem technik artystycznych; - na poziomie zaawansowanym teorię i metodologię badań stosowaną w dziedzinach naukowych i artystycznych związanych z zakresem studiów; ma zasadniczą orientację w piśmiennictwie naukowym (także w języku obcym), publikacjach środowiskowych zwartych i ciągłych dotyczących dziedzin naukowych i artystycznych związanych z zakresem studiów; - na poziomie rozszerzonym tendencje rozwojowe z zakresu poszczególnych dyscyplin artystycznych i naukowych, do których jest przyporządkowany kierunek studiów oraz zależności pomiędzy tymi dyscyplinami; - w sposób pogłębiony problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z zawodem artysty o określonym profilu; - w pogłębionym stopniu teorie i zasady komunikowania interpersonalnego i społecznego oraz ich prawidłowości i zakłócenia; w tym przy użyciu środków komunikacji wizualnej oraz jej odniesienia do realizacji i prezentacji prac artystycznych w sztukach plastycznych; - na poziomie zaawansowanym powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami twórczości artystycznej oraz pracy nauczyciela plastyki; - w pogłębionym stopniu mechanizmy psychologiczne, w tym rozwoju, kreatywności i twórczości człowieka; - w sposób pogłębiony, w zakresie psychologii rozwojowej oraz społecznych uwarunkowań procesów psychologicznych, wiedzę o patologiach i zaburzeniach związanych ze sferą emocjonalną oraz behawioralną człowieka; - w sposób pogłębiony pojęcia związane z edukacją artystyczną: treści nauczania; metody nauczania i efektywne środki dydaktyczne, w tym bezpieczne korzystanie z zasobów internetowych; skuteczne komunikowanie interpersonalne i społeczne; - w pogłębionym stopniu zasady projektowania i prowadzenia działań diagnostycznych w praktyce wspierania człowieka poprzez działania artystyczne; - w pogłębionym stopniu sposoby rozpoznawania uczniów ze specyficznymi potrzebami edukacyjnymi oraz zasady i formy organizowania ich procesu nauczania-uczenia się w edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych; - w pogłębionym stopniu, niezbędnym dla roli pełnionej w systemie oświatowym podstawy prawne, instytucjonalne i organizacyjne uwarunkowania instytucji polskiego oraz europejskiego systemu artystycznego pracy nauczyciela; - w pogłębionym zakresie tendencje rozwojowe współczesnej sztuki; - złożone uwarunkowania i skutki praktyki artystycznej, pracy pedagogicznej, w kontekście fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji; - w pogłębionym stopniu zasady i mechanizmy rozwoju różnych form przedsiębiorczości w ujęciu przedmiotowym (aktywne działanie w sferze gospodarczej) i podmiotowym (cechy osobowe warunkujące aktywność gospodarczą), w tym ma wiedzę o aktywnym funkcjonowaniu w układzie instytucji obiegu sztuki; - w pogłębiony sposób - pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego, zarządzania własnością intelektualną oraz podstawową problematykę dotyczącą finansowych, marketingowych i prawnych aspektów zawodu artysty;
w zakresie UMIEJĘTNOŚCI potrafi: wykonywać zadania oraz formułować i rozwiązywać problemy, z wykorzystaniem nowej wiedzy, także z innych dziedzin w ramach sztuk wizualnych i edukacji artystycznej; samodzielnie planować własne uczenie się przez całe życie i ukierunkowywać innych w tym zakresie w ramach sztuk wizualnych i edukacji artystycznej; komunikować się ze zróżnicowanymi kręgami odbiorców, odpowiednio uzasadniać stanowiska w dziedzinie sztuk plastycznych, projektowych i edukacji; w szczególności potrafi: - identyfikować i interpretować złożone zjawiska i problemy wymagające podjęcia działań z obszaru sztuk pięknych, nauk społecznych i humanistycznych w zakresie edukacji artystycznej, wyjaśniać mechanizmy i uwarunkowania ich rozwoju, właściwie dobierając źródła informacji, dokonując ich krytycznej oceny, analizy, syntezy i twórczej interpretacji; - na poziomie zaawansowanym samodzielnie realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności, posługując się poznanymi technikami i technologiami; - na poziomie zaawansowanym projektować, realizować i monitorować działania z obszaru edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych oraz podobnych działań wspomagających rozwój osobowy siebie i innych, prognozować przebieg i skutki planowanych działań, właściwie dobierać i przystosowywać istniejące i opracowywać nowe metody, techniki i narzędzia; - posługiwać się wiedzą dotyczącą prawnych, etycznych i ekonomicznych zasad i norm w zakresie planowania i realizowania zaawansowanych działań artystycznych, edukacyjnych lub innych dotyczących wspomagania rozwoju opartych na technikach arteterapeutycznych; - na poziomie zaawansowanym konstruować projekty badawcze w zakresie edukacji artystycznej: formułować i testować hipotezy związane z problemami badawczymi, dobierać odpowiednie metody i narzędzia badawcze, opracowywać wyniki badań, formułować wnioski, dokonywać ich twórczej prezentacji, w mowie, piśmie i odpowiednich do danej dziedziny artystycznej form wypowiedzi wizualnej; - w sposób profesjonalny komunikować się ze specjalistami i osobami spoza środowiska sztuki i pedagogiki przy pomocy zaawansowanych technik i kanałów informacyjno-komunikacyjnych, prowadzić debaty dotyczące złożonych zagadnień związanych ze sztuką i edukacją artystyczną, precyzyjnie prezentować własne opinie i stanowiska, wątpliwości i sugestie, dokonywać oceny innych stanowisk; - posługiwać się językiem obcym zgodne z wymaganiami określonymi dla poziomu B2+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego ze szczególnym uwzględnieniem terminologii z zakresu dziedzin dotyczących kierunku studiów oraz poprawnie posługiwać się językiem polskim; - w sposób profesjonalny kierować pracą zespołu, w tym: planować, organizować i monitorować realizację złożonych zespołowych działań artystycznych, pedagogicznych lub podobnych w zakresie wspomagania rozwoju osobistego siebie i innych, także o charakterze interdyscyplinarnym, współpracować z innymi w ramach prac zespołowych; - na poziomie zaawansowanym planować i realizować program własnego rozwoju osobowego i zawodowego jako artysty i nauczyciela, w tym doskonalić wiedzę, umiejętności, poznane techniki warsztatowe także inspirować uczestników działań artystycznych, pedagogicznych oraz arteterapeutycznych i pokrewnych do planowania i realizowania własnego rozwoju i uczenia się przez całe życie;
w zakresie KOMPETENCJI SPOŁECZNYCH jest gotów do: tworzenia i rozwijania wzorów właściwego postępowania w środowisku artystycznym i w życiu; podejmowania inicjatyw, krytycznej oceny siebie oraz zespołów i organizacji, w których uczestniczy; przewodzenia grupie i ponoszenia odpowiedzialności za nią w środowiskach związanych ze sztukami wizualnymi, edukacją artystyczną i pokrewnymi im obszarami aktywności zawodowej; w szczególności jest gotów do: - krytycznej oceny wiedzy i umiejętności własnych oraz innych specjalistów, kreatywnego i profesjonalnego korzystania z wiedzy naukowej w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym rozwiązywaniem problemów - oraz poszukiwania nieoczywistych związków sztuki z możliwością profesjonalnego reagowania na problemy współczesnego świata (zrównoważony rozwój, zagrożenia ekologiczne); - odpowiedzialnego podejmowania zobowiązań społecznych związanych z realizacją zadań w obszarze edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych; w sposób profesjonalny inspirowania i organizowania działalności innych ludzi na rzecz środowiska społecznego, myślenia i działania w sposób przedsiębiorczy; - odpowiedzialnego i profesjonalnego pełnienia roli zawodowej artysty, w tym: nieustannego doskonalenia warsztatu artystycznego, pogłębiania świadomości współczesnej roli społecznej artysty, komunikowania i inicjowania działań artystycznych w społeczeństwie, w tym przy użyciu nowoczesnych technologii, dbania o zachowania dziedzictwa kulturowego; - odpowiedzialnego i profesjonalnego pełnienia roli zawodowej związanej z działalnością edukacyjną, z uwzględnieniem zmieniających się potrzeb społecznych, w tym: rozwijaniem dorobku profesji artysty i nauczyciela plastyki, podtrzymywania etosu zawodu i podejmowania działań na rzecz rozwijania i przestrzegania zasad etyki zawodowej oraz na rzecz dostrzegania i formułowania dylematów moralnych związanych z własną rolą zawodową i rolą innych specjalistów.
Efekty uczenia się zatwierdzone uchwałą nr 514/2023 Senatu Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej z dnia 22 lutego 2023 r.
Po ukończeniu studiów drugiego stopnia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych absolwent:
w zakresie WIEDZY zna i rozumie w pogłębiony sposób - fakty, teorie, metody oraz złożone zależności między nimi, także w powiązaniu z innymi dziedzinami z zakresu sztuki, historii sztuki, edukacji artystycznej; różnorodne, złożone uwarunkowania i aksjologiczny kontekst prowadzonej działalności artystycznej i edukacyjnej;
w szczególności zna i rozumie:
- uporządkowane i podbudowane teoretycznie zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin, - na poziomie zaawansowanym zagadnienia z zakresu teorii i historii sztuki, kulturoznawstwa, estetyki, socjologii sztuki, filozofii i pedagogiki umożliwiające odniesienie praktyki artystycznej do kontekstów kulturowych, historycznych i społecznych, - antropologiczne, filozoficzne, artystyczne, społeczno-kulturowe, historyczne, etyczne, biologiczne, psychologiczne i aksjologiczne uwarunkowania i założenia klasycznych oraz współczesnych teorii i koncepcji pedagogiki, wychowania oraz nauczania-uczenia się i działań terapeutycznych z wykorzystaniem technik artystycznych, - na poziomie zaawansowanym teorię i metodologię badań stosowaną w dziedzinach naukowych i artystycznych związanych z zakresem studiów; ma zasadniczą orientację w piśmiennictwie naukowym (także w języku obcym), publikacjach środowiskowych zwartych i ciągłych dotyczących dziedzin naukowych i artystycznych związanych z zakresem studiów, - na poziomie rozszerzonym tendencje rozwojowe z zakresu poszczególnych dyscyplin artystycznych i naukowych, do których jest przyporządkowany kierunek studiów oraz zależności pomiędzy tymi dyscyplinami, - w sposób pogłębiony problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z zawodem artysty o określonym profilu, - w pogłębionym stopniu teorie i zasady komunikowania interpersonalnego i społecznego oraz ich prawidłowości i zakłócenia; w tym przy użyciu środków komunikacji wizualnej oraz jej odniesienia do realizacji i prezentacji prac artystycznych w sztukach plastycznych, - na poziomie zaawansowanym powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami twórczości artystycznej oraz pracy nauczyciela plastyki, - w pogłębionym stopniu mechanizmy psychologiczne, w tym rozwoju, kreatywności i twórczości człowieka, - w sposób pogłębiony, w zakresie psychologii rozwojowej oraz społecznych uwarunkowań procesów psychologicznych, wiedzę o patologiach i zaburzeniach związanych ze sferą emocjonalną oraz behawioralną człowieka, - w sposób pogłębiony pojęcia związane z edukacją artystyczną: treści nauczania; metody nauczania i efektywne środki dydaktyczne, w tym bezpieczne korzystanie z zasobów internetowych; skuteczne komunikowanie interpersonalne i społeczne, - w pogłębionym stopniu zasady projektowania i prowadzenia działań diagnostycznych w praktyce wspierania człowieka poprzez działania artystyczne, - w pogłębionym stopniu sposoby rozpoznawania uczniów ze specyficznymi potrzebami edukacyjnymi oraz zasady i formy organizowania ich procesu nauczania-uczenia się w edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych, - w pogłębionym stopniu, niezbędnym dla roli pełnionej w systemie oświatowym podstawy prawne, instytucjonalne i organizacyjne uwarunkowania instytucji polskiego oraz europejskiego systemu artystycznego pracy nauczyciela, - w pogłębionym zakresie tendencje rozwojowe współczesnej sztuki, - złożone uwarunkowania i skutki praktyki artystycznej, pracy pedagogicznej, w kontekście fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji, - w pogłębionym stopniu zasady i mechanizmy rozwoju różnych form przedsiębiorczości w ujęciu przedmiotowym (aktywne działanie w sferze gospodarczej) i podmiotowym (cechy osobowe warunkujące aktywność gospodarczą), w tym ma wiedzę o aktywnym funkcjonowaniu w układzie instytucji obiegu sztuki, - w pogłębiony sposób - pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego, zarządzania własnością intelektualną oraz podstawową problematykę dotyczącą finansowych, marketingowych i prawnych aspektów zawodu artysty;
w zakresie UMIEJĘTNOŚCI potrafi wykonywać zadania oraz formułować i rozwiązywać problemy, z wykorzystaniem nowej wiedzy, także z innych dziedzin w ramach sztuk wizualnych i edukacji artystycznej; samodzielnie planować własne uczenie się przez całe życie i ukierunkowywać innych w tym zakresie w ramach sztuk wizualnych i edukacji artystycznej; komunikować się ze zróżnicowanymi kręgami odbiorców, odpowiednio uzasadniać stanowiska w dziedzinie sztuk plastycznych, projektowych i edukacji;
w szczególności potrafi:
- identyfikować i interpretować złożone zjawiska i problemy wymagające podjęcia działań z obszaru sztuk pięknych, nauk społecznych i humanistycznych w zakresie edukacji artystycznej, wyjaśniać mechanizmy i uwarunkowania ich rozwoju, właściwie dobierając źródła informacji, dokonując ich krytycznej oceny, analizy, syntezy i twórczej interpretacji, - na poziomie zaawansowanym samodzielnie realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności, posługując się poznanymi technikami i technologiami, - na poziomie zaawansowanym projektować, realizować i monitorować działania z obszaru edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych oraz podobnych działań wspomagających rozwój osobowy siebie i innych, prognozować przebieg i skutki planowanych działań, właściwie dobierać i przystosowywać istniejące i opracowywać nowe metody, techniki i narzędzia, - posługiwać się wiedzą dotyczącą prawnych, etycznych i ekonomicznych zasad i norm w zakresie planowania i realizowania zaawansowanych działań artystycznych, edukacyjnych lub innych dotyczących wspomagania rozwoju opartych na technikach arteterapeutycznych, - na poziomie zaawansowanym konstruować projekty badawcze w zakresie edukacji artystycznej: formułować i testować hipotezy związane z problemami badawczymi, dobierać odpowiednie metody i narzędzia badawcze, opracowywać wyniki badań, formułować wnioski, dokonywać ich twórczej prezentacji, w mowie, piśmie i odpowiednich do danej dziedziny artystycznej form wypowiedzi wizualnej, - w sposób profesjonalny komunikować się ze specjalistami i osobami spoza środowiska sztuki i pedagogiki przy pomocy zaawansowanych technik i kanałów informacyjno-komunikacyjnych, prowadzić debaty dotyczące złożonych zagadnień związanych ze sztuką i edukacją artystyczną, precyzyjnie prezentować własne opinie i stanowiska, wątpliwości i sugestie, dokonywać oceny innych stanowisk, - posługiwać się językiem obcym zgodnie z wymaganiami określonymi dla poziomu B2+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego ze szczególnym uwzględnieniem terminologii z zakresu dziedzin dotyczących kierunku studiów oraz poprawnie posługiwać się językiem polskim, - w sposób profesjonalny kierować pracą zespołu, w tym: planować, organizować i monitorować realizację złożonych zespołowych działań artystycznych, pedagogicznych lub podobnych w zakresie wspomagania rozwoju osobistego siebie i innych, także o charakterze interdyscyplinarnym, współpracować z innymi w ramach prac zespołowych, - na poziomie zaawansowanym planować i realizować program własnego rozwoju osobowego i zawodowego jako artysty i nauczyciela, w tym doskonalić wiedzę, umiejętności, poznane techniki warsztatowe także inspirować uczestników działań artystycznych, pedagogicznych oraz arteterapeutycznych i pokrewnych do planowania i realizowania własnego rozwoju i uczenia się przez całe życie;
w zakresie KOMPETENCJI SPOŁECZNYCH jest gotów do tworzenia i rozwijania wzorów właściwego postępowania w środowisku artystycznym i w życiu; podejmowania inicjatyw, krytycznej oceny siebie oraz zespołów i organizacji, w których uczestniczy; przewodzenia grupie i ponoszenia odpowiedzialności za nią w środowiskach związanych ze sztukami wizualnymi, edukacją artystyczną i pokrewnymi im obszarami aktywności zawodowej;
w szczególności jest gotów do:
- krytycznej oceny wiedzy i umiejętności własnych oraz innych specjalistów, kreatywnego i profesjonalnego korzystania z wiedzy naukowej w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym rozwiązywaniem problemów oraz poszukiwania nieoczywistych związków sztuki z możliwością profesjonalnego reagowania na problemy współczesnego świata (zrównoważony rozwój, zagrożenia ekologiczne), - odpowiedzialnego podejmowania zobowiązań społecznych związanych z realizacją zadań w obszarze edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych; w sposób profesjonalny inspirowania i organizowania działalności innych ludzi na rzecz środowiska społecznego, myślenia i działania w sposób przedsiębiorczy, - odpowiedzialnego i profesjonalnego pełnienia roli zawodowej artysty, w tym: nieustannego doskonalenia warsztatu artystycznego, pogłębiania świadomości współczesnej roli społecznej artysty, komunikowania i inicjowania działań artystycznych w społeczeństwie, w tym przy użyciu nowoczesnych technologii, dbania o zachowanie dziedzictwa kulturowego, - odpowiedzialnego i profesjonalnego pełnienia roli zawodowej związanej z działalnością edukacyjną, z uwzględnieniem zmieniających się potrzeb społecznych, w tym: rozwijaniem dorobku profesji artysty i nauczyciela plastyki, podtrzymywania etosu zawodu i podejmowania działań na rzecz rozwijania i przestrzegania zasad etyki zawodowej oraz na rzecz dostrzegania i formułowania dylematów moralnych związanych z własną rolą zawodową i rolą innych specjalistów.