Pracownia artystyczna SP-PAT

Zajęcia obejmują pracę w różnych pracowniach artystycznych: rysunku, malarstwa, rzeźby i grafiki. Słuchacze realizują szkice rysunkowe, malarskie i rzeźbiarskie oraz małe formy przestrzenne, poznając podstawowe środki wyrazu plastycznego, takie jak linia, plama, faktura, kolor, kształt i przestrzeń. Program obejmuje również zagadnienia związane z symboliką koloru, relacją między treścią a formą dzieła oraz rolą środków wizualnych w wyrażaniu emocji i doświadczeń. Uzupełnieniem zajęć jest projektowanie działań artystycznych w przestrzeni oraz refleksja nad możliwością wykorzystania praktyk twórczych w kontekście działań arteterapeutycznych.
Pracownia rysunku – szkice rysunkowe i malarskie (analiza środków wyrazu artystycznego). Pracownia malarstwa – kolor w sztukach wizualnych i w terapii (kolor a emocje, symbolika koloru w sztukach wizualnych). Pracownia rzeźby – szkice rzeźbiarskie i małe formy rzeźbiarskie (kształt i przestrzeń jako forma wypowiedzi plastycznej). Pracownia grafiki – techniki graficzne (faktura, linia, plama – poszukiwanie kodu wizualnego oraz analiza związku treści i formy plastycznej). Sztuka w przestrzeni – projektowanie zdarzeń twórczych. Działania artystyczne – implikacje do praktyki.

Rodzaj przedmiotu

obowiązkowe

Koordynatorzy przedmiotu

Aleksandra Chmielnicka-Plaskota

Efekty kształcenia

WIEDZA:
- zna podstawowe techniki artystyczne mające zastosowanie w arteterapii: malarstwo, rzeźba, grafika, rysunek, działania w przestrzeni otwartej
- zna różnorodne formy działań artystycznych w przestrzeni otwartej i zamkniętej
- potrafi wyrazić własne koncepcje artystyczne w formie plastycznej

UMIEJĘTNOŚCI:
- posiada umiejętność wyrażania własnych myśli w formach plastycznych
- posługuje się w komunikacji pozawerbalnej komunikatem sztuk wizualnych
- łączy świadomie wybrane elementy sztuk wizualnych w spójny kod przekazu.

KOMPETENCJE SPOŁECZNE:
- potrafi współpracować w grupie
- podejmuje kompromisy, dyskutuje i rozważa w grupie dobór technik i metod terapii
- jest odpowiedzialny za podejmowane decyzje.

Kryteria oceniania

Metody i kryteria oceniania
Metody kształcenia: konwersatorium, rozmowa, dialog dydaktyczny, omawianie zagadnień teoretycznych, dyskusja dydaktyczna, realizacja zadań ćwiczeniowych indywidualnych i grupowych.
Bilans nakładu pracy słuchacza
Godziny kontaktowe – ćwiczenia: 22
Przygotowanie do zajęć, lektura literatury: 3 Przygotowanie do ćwiczeń: 3 Dokumentowanie i opracowanie działań twórczych: 2
Sumaryczna liczba godzin pracy słuchacza: 30 Liczba punktów ECTS: 1

Literatura

Bartel, R. (2013). Kreacja wizualna a samopoznanie jako podstawowa wartość w arteterapii. W: G. Borowik, A. Kowal (red.), Portret i autoportret. Identyfikacja i tożsamość. Kraków: Wydawnictwo Uniwersytetu Pedagogicznego im. Komisji Edukacji Narodowej.
Bartel, R. (2012/2013). Arteterapia a twórczy rozwój osobowości. Terapia przez Sztukę, nr 1(4).
Czyżewski, S. (2017). Spektakularność fotografii. Dyskurs. Pismo naukowo-artystyczne Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, nr 23.
Das, M. (2023). Tkanina artystyczna we współczesnej praktyce edukacyjnej. Zeszyty Artystyczne – Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, nr 44.
Domański, M. (1981). Poczet wielkich rzeźbiarzy. Warszawa.
Florczykiewicz, J. (2015). Sztuka jako przestrzeń działania arteterapeutycznego. Student Niepełnosprawny, nr 15(8).
Hansen, O. (1965). Forma rzeźbiarska. Zagadnienia wybrane. Warszawa.
Hniedziewicz, M. (1981). K. Zemła. W: A. Ryszkiewicz (red.), Współczesna sztuka polska. Warszawa.
Jakimowicz, A. (1956). Polska rzeźba współczesna. Warszawa.
Józefowski, E. (2012). Arteterapia w sztuce i edukacji. Praktyka oddziaływań arteterapeutycznych z zastosowaniem kreacji plastycznej. Poznań: Wydawnictwo Naukowe UAM.
Józefowski, E. (2009). Edukacja artystyczna w działaniach warsztatowych. Łódź: Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna.
Karolak, W. (2015). Arteterapie. Język wizualny w terapiach, twórczości i sztuce. Warszawa: Difin.
Rzepińska, M. (1988). Siedem wieków malarstwa europejskiego. Wrocław: Ossolineum.
Ślesiński, W. (1984). Techniki malarskie. Spoiwa organiczne. Warszawa: Arkady.
Werner, J. (1981). Podstawy technologii malarstwa i grafiki. Warszawa–Kraków: PWN.

Uwagi

W cyklu 2020Zn:

W cyklu 2021Zn:

W cyklu 2022Zn:

W cyklu 2023Zn:

W cyklu 2024Zn:

W cyklu 2025Zn:

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu SP-PAT w USOSweb