Wybrane zagadnienia sztuki współczesnej - 1 EP-3F-WZS1

Cel przedmiotu:
Omówienie wybranej problematyki, tendencji, zjawisk, twórców sztuki współczesnej w odniesieniu do przykładów ze sztuki obcej i polskiej II poł. XX i pocz. XXI w.
Grupy tematyczne:
1. Wprowadzenie do zagadnień sztuki współczesnej: periodyzacja
i terminologia itp.
2. Instytucje sztuki, wydarzenia, wystawy, festiwale sztuki współczesnej (np. Biennale Sztuki w Wenecji, Documenta, np. Międzynarodowe Triennale Tkaniny w Łodzi, Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie, MSN, Muzeum Plakatu, MS w Łodzi, koncepcja wystawy stałej w MSŁ, Tate Modern, MoMA, Centre Pompidou, muzea Guggenheim itp.)
3. Definicje sztuki i artysty
4. Rynek sztuki, obrót dziełami sztuki, instytucje artystyczne
5. Wybrane zagadnienia sztuki światowej II poł l. 40., 50. i 60. - tendencje, kierunki, przedstawiciele, problematyka (np. ekspresjonizm abstrakcyjny, action painting, pop art., informel, taszyzm, environment, happening, performance)
6. Kierunki w sztuce lat 60./70. (np. konceptualizm, body art) oraz działania (environment, mail art, land art)
7. Zjawiska sztuki lat 80.
8. Sztuka krytyczna lat 90. i współcześnie (YBA i przedstawiciele polskiej sztuki krytycznej)
9. Definicja postmodernizmu, przykłady twórczości
10. Feminizm i postfeminizm w sztuce
11. Strategie artystów (np. skandal w sztuce)
12. Współczesne media i narzędzia kreacji (fotografia, 3D, nowe media...) w rękach artystów
13. Stare i nowe tendencje w sztuce najnowszej np. aktywizm ekologiczny i bio i eco art., sztuka partycypacyjna i relacyjna, sztuka społecznie zaangażowana, w przestrzeni publicznej itp.
14. Ikony sztuki współczesnej (najważniejsze nazwiska i dzieła)
15. Ocena kondycji sztuki współczesnej na podstawie aktualnych wydarzeń

Przykładowe nazwiska twórców: Cy Twombly, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Luc Tuymans, Anselm Kiefer, David Hockney, Robert Rauschenberg, Christian Boltanski, Annette Messager, Eva Hesse, Maria Lassnig, Kiki Smith, Alighiero Boetti, Tony Oursler, Lucian Freud, Barnett Newman, Chuck Close, Sol LeWitt, Richard Serra, Richard Long, Donald Judd, Jean-Michel Basquiat, Diana Arbus, Barbara Kruger, Nan Goldin, Kara Walker, Cindy Sherman, Anish Kapoor , Olafur Eliasson, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Bruce Nauman, John Anthony Baldessari, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Matthew Barney, Pistoletto, Roni Horn, Ellsworth Kelly, Andras Serrano, Gilbert and George, Z. Libera, A. Żmijewski, M. Bałka, P. Althamer, J. Simon, W. Pustoła, R. Rumas, D. Rycharski, Maurycy Gomulicki, Trace Emin, Damien Hirst, Sara Lukas, R. Whiteread, Julien de Casabianca, Pixel Pancho, Sebas Velasco, Conor Harrington, Jens Haaning, Susan Philipsz, Mik Kosmas, Katarzyan Przezwańska, Roman Stańczak, R. Tiravanija, Ai Weiwei itd.
Judy Chicago, Miriam Schapiro, Carolee Schneemann, Charlotte Moonman, Marina Abramovic, Niki Saint-Phalle, Louis Bourgeois, Yoko Ono, Orlan, Vanessa Beecroft, Eliza Bennett, Sally Hewett, Aleksandra Ska, Iwona Demko, Mikołaj Szpaczyński, Patrici Piccinini, Agnes Denes, Ellen Sheidlin, Neri Oxman, Tara Donovan, Rosemary Mayer, Claes Oldenburg, Jeff Koons, Alina Szapocznikow, Natalia LL, Maria Pinińska-Bereś, Ewa Partum, Krystyna Piotrowska, Katarzyna Józefowicz, Teresa Tyszkiewicz, Ewa Kuryluk, Zofia Kulik, Katarzyna Górna, Katarzyna Kozyra, Alicja Żebrowska, Marta Deskur, Dorota Nieznalska, Monika Zielińska (Mamzeta), Honorata Martin, A. Baumgart, Joanna Rajkowska, Elżbieta Jabłońska, Julita Wójcik, A. Okrasko M. Drożyńska, Cecylia Malik, Basia Bańda, E. Wierzbicka, Monika Sosnowska, Zorka Wollny, Aneta Grzeszykowska, Patrycja Orzechowska, Monika Sosnowska grupa Sędzia Główny itd.

Cel przedmiotu:
Omówienie wybranej problematyki, tendencji, zjawisk, twórców sztuki współczesnej w odniesieniu do przykładów ze sztuki obcej i polskiej II poł. XX i pocz. XXI w.
Grupy tematyczne:
1. Wprowadzenie do zagadnień sztuki współczesnej: periodyzacja
i terminologia itp.
2. Instytucje sztuki, wydarzenia, wystawy, festiwale sztuki współczesnej (np. Biennale Sztuki w Wenecji, Documenta, np. Międzynarodowe Triennale Tkaniny w Łodzi, Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie, MSN, Muzeum Plakatu, MS w Łodzi, koncepcja wystawy stałej w MSŁ, Tate Modern, MoMA, Centre Pompidou, muzea Guggenheim itp.)
3. Definicje sztuki i artysty
4. Rynek sztuki, obrót dziełami sztuki, instytucje artystyczne
5. Wybrane zagadnienia sztuki światowej II poł l. 40., 50. i 60. - tendencje, kierunki, przedstawiciele, problematyka (np. ekspresjonizm abstrakcyjny, action painting, pop art., informel, taszyzm, environment, happening, performance)
6. Kierunki w sztuce lat 60./70. (np. konceptualizm, body art) oraz działania (environment, mail art, land art)
7. Zjawiska sztuki lat 80.
8. Sztuka krytyczna lat 90. i współcześnie (YBA i przedstawiciele polskiej sztuki krytycznej)
9. Definicja postmodernizmu, przykłady twórczości
10. Feminizm i postfeminizm w sztuce
11. Strategie artystów (np. skandal w sztuce)
12. Współczesne media i narzędzia kreacji (fotografia, 3D, nowe media...) w rękach artystów
13. Stare i nowe tendencje w sztuce najnowszej np. aktywizm ekologiczny i bio i eco art., sztuka partycypacyjna i relacyjna, sztuka społecznie zaangażowana, w przestrzeni publicznej itp.
14. Ikony sztuki współczesnej (najważniejsze nazwiska i dzieła)
15. Ocena kondycji sztuki współczesnej na podstawie aktualnych wydarzeń

Przykładowe nazwiska twórców: Cy Twombly, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Luc Tuymans, Anselm Kiefer, David Hockney, Robert Rauschenberg, Christian Boltanski, Annette Messager, Eva Hesse, Maria Lassnig, Kiki Smith, Alighiero Boetti, Tony Oursler, Lucian Freud, Barnett Newman, Chuck Close, Sol LeWitt, Richard Serra, Richard Long, Donald Judd, Jean-Michel Basquiat, Diana Arbus, Barbara Kruger, Nan Goldin, Kara Walker, Cindy Sherman, Anish Kapoor , Olafur Eliasson, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Bruce Nauman, John Anthony Baldessari, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Matthew Barney, Pistoletto, Roni Horn, Ellsworth Kelly, Andras Serrano, Gilbert and George, Z. Libera, A. Żmijewski, M. Bałka, P. Althamer, J. Simon, W. Pustoła, R. Rumas, D. Rycharski, Maurycy Gomulicki, Trace Emin, Damien Hirst, Sara Lukas, R. Whiteread, Julien de Casabianca, Pixel Pancho, Sebas Velasco, Conor Harrington, Jens Haaning, Susan Philipsz, Mik Kosmas, Katarzyan Przezwańska, Roman Stańczak, R. Tiravanija, Ai Weiwei itd.
Judy Chicago, Miriam Schapiro, Carolee Schneemann, Charlotte Moonman, Marina Abramovic, Niki Saint-Phalle, Louis Bourgeois, Yoko Ono, Orlan, Vanessa Beecroft, Eliza Bennett, Sally Hewett, Aleksandra Ska, Iwona Demko, Mikołaj Szpaczyński, Patrici Piccinini, Agnes Denes, Ellen Sheidlin, Neri Oxman, Tara Donovan, Rosemary Mayer, Claes Oldenburg, Jeff Koons, Alina Szapocznikow, Natalia LL, Maria Pinińska-Bereś, Ewa Partum, Krystyna Piotrowska, Katarzyna Józefowicz, Teresa Tyszkiewicz, Ewa Kuryluk, Zofia Kulik, Katarzyna Górna, Katarzyna Kozyra, Alicja Żebrowska, Marta Deskur, Dorota Nieznalska, Monika Zielińska (Mamzeta), Honorata Martin, A. Baumgart, Joanna Rajkowska, Elżbieta Jabłońska, Julita Wójcik, A. Okrasko M. Drożyńska, Cecylia Malik, Basia Bańda, E. Wierzbicka, Monika Sosnowska, Zorka Wollny, Aneta Grzeszykowska, Patrycja Orzechowska, Monika Sosnowska grupa Sędzia Główny itd.

Grupy tematyczne:
1. Wprowadzenie do zagadnień sztuki współczesnej: periodyzacja
i terminologia itp.
2. Instytucje sztuki, wydarzenia, wystawy, festiwale sztuki współczesnej (np. Biennale Sztuki w Wenecji, Documenta, np. Międzynarodowe Triennale Tkaniny w Łodzi, Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie, MSN, Muzeum Plakatu, MS w Łodzi, Tate Modern, MoMA, Centre Pompidou, muzea Guggenheim itp.)
3. Definicje sztuki i artysty
4. Strategie artystów (np. skandal w sztuce)
5. Rynek sztuki, obrót dziełami sztuki, instytucje artystyczne
6. Wybrane zagadnienia sztuki światowej II poł l. 40., 50. i 60. - tendencje, kierunki, przedstawiciele, problematyka (np. ekspresjonizm abstrakcyjny, action painting, pop art., informel, taszyzm, environment, happening, performance)
7. Kierunki w sztuce lat 60./70. (np. konceptualizm, mail art, body art, land art) oraz działania (environment, performance, happening)
8. Zjawiska sztuki lat 80.
9. Sztuka krytyczna lat 90.
10. Feminizm i postfeminizm w sztuce
11. Współczesne media i narzędzia kreacji (fotografia, 3D, nowe media...) w rękach artystów
12. Tendencje w sztuce najnowszej np. aktywizm ekologiczny i bio i eco art., sztuka partycypacyjna i relacyjna, sztuka społecznie zaangażowana, w przestrzeni publicznej itp.
13. Ikony sztuki współczesnej (najważniejsze nazwiska i dzieła)
14. Ocena kondycji sztuki współczesnej na podstawie aktualnych wydarzeń
Przykładowe nazwiska twórców: Cy Twombly, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Luc Tuymans, Anselm Kiefer, David Hockney, Robert Rauschenberg, Christian Boltanski, Annette Messager, Eva Hesse, Maria Lassnig, Kiki Smith, Alighiero Boetti, Tony Oursler, Lucian Freud, Barnett Newman, Chuck Close, Sol LeWitt, Richard Serra, Richard Long, Donald Judd, Jean-Michel Basquiat, Diana Arbus, Barbara Kruger, Nan Goldin, Kara Walker, Cindy Sherman, Anish Kapoor , Olafur Eliasson, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Bruce Nauman, John Anthony Baldessari, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Matthew Barney, Pistoletto, Roni Horn, Ellsworth Kelly, Andras Serrano, Gilbert and George, Z. Libera, A. Żmijewski, M. Bałka, P. Althamer, J. Simon, W. Pustoła, R. Rumas, D. Rycharski, Maurycy Gomulicki, Trace Emin, Damien Hirst, Sara Lukas, R. Whiteread, Julien de Casabianca, Pixel Pancho, Sebas Velasco, Conor Harrington, Jens Haaning, Susan Philipsz, Mik Kosmas, Katarzyan Przezwańska, Roman Stańczak, R. Tiravanija, Ai Weiwei itd.
Judy Chicago, Miriam Schapiro, Carolee Schneemann, Charlotte Moonman, Marina Abramovic, Niki Saint-Phalle, Louis Bourgeois, Yoko Ono, Orlan, Vanessa Beecroft, Eliza Bennett, Sally Hewett, Aleksandra Ska, Iwona Demko, Mikołaj Szpaczyński, Patrici Piccinini, Agnes Denes, Ellen Sheidlin, Neri Oxman, Tara Donovan, Rosemary Mayer, Claes Oldenburg, Jeff Koons, Alina Szapocznikow, Natalia LL, Maria Pinińska-Bereś, Ewa Partum, Krystyna Piotrowska, Katarzyna Józefowicz, Teresa Tyszkiewicz, Ewa Kuryluk, Zofia Kulik, Katarzyna Górna, Katarzyna Kozyra, Alicja Żebrowska, Marta Deskur, Dorota Nieznalska, Monika Zielińska (Mamzeta), Honorata Martin, A. Baumgart, Joanna Rajkowska, Elżbieta Jabłońska, Julita Wójcik, A. Okrasko M. Drożyńska, Cecylia Malik, Basia Bańda, E. Wierzbicka, Monika Sosnowska, Zorka Wollny, Aneta Grzeszykowska, Patrycja Orzechowska, Monika Sosnowska grupa Sędzia Główny itd.

Grupy tematyczne:
1. Wprowadzenie do zagadnień sztuki współczesnej: periodyzacja
i terminologia itp.
2. Definicja dzieła sztuki. Role artystów
3. Instytucje sztuki, wydarzenia, wystawy, festiwale sztuki współczesnej
4. Strategie artystów (np. skandal w sztuce)
5. Rynek sztuki, obrót dziełami sztuki, instytucje artystyczne
6. Wybrane zagadnienia sztuki światowej II poł l. 40., 50., 60., 70. - tendencje, kierunki, przedstawiciele, problematyka (np. ekspresjonizm abstrakcyjny, pop art., informel, taszyzm, konceptualizm, mail art, body art, land art) oraz działania (np. environment, performance, happening)
7. Zjawiska sztuki lat 80.
8. Sztuka krytyczna lat 90.
9. Feminizm i postfeminizm w sztuce
10. Współczesne media i narzędzia kreacji (fotografia, 3D, nowe media...) w rękach artystów
11. Tendencje w sztuce najnowszej np. aktywizm ekologiczny i bio i eco art., sztuka partycypacyjna i relacyjna, sztuka społecznie zaangażowana, w przestrzeni publicznej itp.
12. Ikony sztuki współczesnej (najważniejsze nazwiska i dzieła)
13. Ocena kondycji sztuki współczesnej na podstawie aktualnych wydarzeń

Przykładowe nazwiska twórców: Cy Twombly, Jackson Pollock, Andy Warhol, Mark Rothko, Barnett Newman, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Luc Tuymans, Anselm Kiefer, David Hockney, Robert Rauschenberg, Christian Boltanski, Georg Maciunas, Annette Messager, Eva Hesse, Maria Lassnig, Kiki Smith, Alighiero Boetti, Nam June Paik, Tony Oursler, Lucian Freud, Barnett Newman, Chuck Close, Sol LeWitt, Richard Serra, Richard Long, Donald Judd, Jean-Michel Basquiat, Diana Arbus, Barbara Kruger, Nan Goldin, Nicolas de Stael, Wols, Yves Klain, Jean Fautrier, Georges Mathieu, Jean Dubuffet, Kara Walker, Cindy Sherman, Anish Kapoor , Olafur Eliasson, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Bruce Nauman, John Anthony Baldessari, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Matthew Barney, Pistoletto, Alice Neel, Philip Guston, Peter Doig, Pierre Soulages, Roni Horn, Ellsworth Kelly, Andras Serrano, Gilbert and George, Z. Libera, A. Żmijewski, M. Bałka, P. Althamer, J. Simon, W. Pustoła, R. Rumas, D. Rycharski, Maurycy Gomulicki, Trace Emin, Damien Hirst, Sara Lukas, R. Whiteread, Julien de Casabianca, Pixel Pancho, Sebas Velasco, Conor Harrington, Jens Haaning, Susan Philipsz, Mik Kosmas, Katarzyan Przezwańska, Roman Stańczak, R. Tiravanija, Ai Weiwei itd.
Judy Chicago, Miriam Schapiro, Carolee Schneemann, Charlotte Moonman, Marina Abramovic, Niki Saint-Phalle, Louis Bourgeois, Yoko Ono, Orlan, Vanessa Beecroft, Eliza Bennett, Sally Hewett, Aleksandra Ska, Iwona Demko, Mikołaj Szpaczyński, Patrici Piccinini, Agnes Denes, Ellen Sheidlin, Neri Oxman, Tara Donovan, Rosemary Mayer, Claes Oldenburg, Jeff Koons, Alina Szapocznikow, Natalia LL, Maria Pinińska-Bereś, Ewa Partum, Krystyna Piotrowska, Katarzyna Józefowicz, Teresa Tyszkiewicz, Ewa Kuryluk, Zofia Kulik, Katarzyna Górna, Katarzyna Kozyra, Alicja Żebrowska, Marta Deskur, Dorota Nieznalska, Monika Zielińska (Mamzeta), Honorata Martin, A. Baumgart, Joanna Rajkowska, Elżbieta Jabłońska, Julita Wójcik, A. Okrasko M. Drożyńska, Cecylia Malik, Basia Bańda, E. Wierzbicka, Monika Sosnowska, Zorka Wollny, Aneta Grzeszykowska, Patrycja Orzechowska, Monika Sosnowska grupa Sędzia Główny itd.

Literatura obowiązkowa:
Art Now, Taschen, 2012 (wybrane tomy)
Czartoryska U., Od pop artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1983.
Dziamski G., Sztuka po końcu sztuki. Sztuka początku XXI wieku, Poznań 2008
Grosenick U., Riemschneider B., Art Now - Sztuka przełomu tysiąclecia, 2001
Hopfinger M., Kultura audiowizualna u progu XXI wieku, Warszawa 1997.
Kluszczyński R., Film, wideo, multimedia. Sztuka ruchomego obrazu w erze elektronicznej, Warszawa 1999.
Kowalska B., Od impresjonizmu do konceptualizmu, wyd. Arkady, Warszawa 1989
Olszewski A., Dzieje sztuki polskiej 1890 – 1980 w zarysie, Warszawa 1988.
Sztuka świata, t. IX i X, red. W. Włodarczyk, Warszawa 1994-6
Włodarczyk W., Sztuka polska: 1918-2000, Warszawa 2000.
Zaniewski W., Dokąd zmierza współczesna sztuka? Eseje o historii sztuki, jej rozwoju i perspektywach, Gdynia 2014.
Literatura uzupełniająca:
Bryl M., Rynek sztuki w Polsce. Przewodnik dla kolekcjonerów i inwestorów, Warszawa 2016.
Eco U., Sztuka, Kraków 2008.
Kluszczyński R. W. (2010). Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu. Warszawa.
Kowalska B., Polska awangarda malarska 1945-1970 Szanse i mity, wyd. PWN, Warszawa 1975
Krytyka i rynek sztuki, red. D. Monkiewicz, Warszawa 2008
Piwocki K. (1980) Dziwny świat współczesnych prymitywów. Warszawa
Porębski M. (1989). Granica współczesności. Warszawa.
Rosenblum N. (2005) Historia fotografii światowej. Bielsko-Biała.
Rottenberg A. (2005). Sztuka w Polsce 1945-2005. Warszawa.

Portale i blogi poświęcone sztuce oraz czasopisma artystyczne: ‚“Szum“, „Format“, „Artluk“, „Arteon“, „Exit“, „Obieg “, „Art &Business“, „Sztuka“, „Tumult“, „Współczesność“, „2+3D“ itp.

Literatura obowiązkowa:
Art Now, Taschen, 2012 (wybrane tomy)
Czartoryska U., Od pop artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1983.
Dziamski G., Sztuka po końcu sztuki. Sztuka początku XXI wieku, Poznań 2008
Grosenick U., Riemschneider B., Art Now - Sztuka przełomu tysiąclecia, 2001
Hopfinger M., Kultura audiowizualna u progu XXI wieku, Warszawa 1997.
Kluszczyński R., Film, wideo, multimedia. Sztuka ruchomego obrazu w erze elektronicznej, Warszawa 1999.
Kowalska B., Od impresjonizmu do konceptualizmu, wyd. Arkady, Warszawa 1989
Majewska B., Sztuka inna sztuka ta sama, Warszawa 1974.
Olszewski A., Dzieje sztuki polskiej 1890 – 1980 w zarysie, Warszawa 1988.
Sztuka świata, t. IX i X, red. W. Włodarczyk, Warszawa 1994-6
Włodarczyk W., Sztuka polska: 1918-2000, Warszawa 2000.
Zaniewski W., Dokąd zmierza współczesna sztuka? Eseje o historii sztuki, jej rozwoju i perspektywach, Gdynia 2014.
Literatura uzupełniająca:
Bryl M., Rynek sztuki w Polsce. Przewodnik dla kolekcjonerów i inwestorów, Warszawa 2016.
Eco U., Sztuka, Kraków 2008.
Kluszczyński R. W. (2010). Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu. Warszawa.
Kowalska B., Polska awangarda malarska 1945-1970 Szanse i mity, wyd. PWN, Warszawa 1975
Krytyka i rynek sztuki, red. D. Monkiewicz, Warszawa 2008
Piwocki K. (1980) Dziwny świat współczesnych prymitywów. Warszawa
Porębski M. (1989). Granica współczesności. Warszawa.
Rosenblum N. (2005) Historia fotografii światowej. Bielsko-Biała.
Rottenberg A. (2005). Sztuka w Polsce 1945-2005. Warszawa.

Portale i blogi poświęcone sztuce oraz czasopisma artystyczne: ‚“Szum“, „Format“, „Artluk“, „Arteon“, „Exit“, „Obieg “, „Art &Business“, „Sztuka“, „Tumult“, „Współczesność“, „2+3D“ itp.

Literatura obowiązkowa:

Art Now, Taschen, 2012 (wybrane tomy)
Czartoryska U., Od pop artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1983.
Dziamski G., Sztuka po końcu sztuki. Sztuka początku XXI wieku, Poznań 2008
Grosenick U., Riemschneider B., Art Now - Sztuka przełomu tysiąclecia, 2001
Hopfinger M., Kultura audiowizualna u progu XXI wieku, Warszawa 1997.
Kluszczyński R., Film, wideo, multimedia. Sztuka ruchomego obrazu w erze elektronicznej, Warszawa 1999.
Kowalska B., Od impresjonizmu do konceptualizmu, wyd. Arkady, Warszawa 1989
Olszewski A., Dzieje sztuki polskiej 1890 – 1980 w zarysie, Warszawa 1988.
Sztuka świata, t. IX i X, red. W. Włodarczyk, Warszawa 1994-6
Włodarczyk W., Sztuka polska: 1918-2000, Warszawa 2000.
Zaniewski W., Dokąd zmierza współczesna sztuka? Eseje o historii sztuki, jej rozwoju i perspektywach, Gdynia 2014.
Literatura uzupełniająca:
Bryl M., Rynek sztuki w Polsce. Przewodnik dla kolekcjonerów i inwestorów, Warszawa 2016.
Eco U., Sztuka, Kraków 2008.
Kluszczyński R. W. (2010). Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu. Warszawa.
Kowalska B., Polska awangarda malarska 1945-1970 Szanse i mity, wyd. PWN, Warszawa 1975
Krytyka i rynek sztuki, red. D. Monkiewicz, Warszawa 2008
Piwocki K. (1980) Dziwny świat współczesnych prymitywów. Warszawa
Porębski M. (1989). Granica współczesności. Warszawa.
Rosenblum N. (2005) Historia fotografii światowej. Bielsko-Biała.
Rottenberg A. (2005). Sztuka w Polsce 1945-2005. Warszawa.

Portale i blogi poświęcone sztuce oraz czasopisma artystyczne: „Szum“, Dwutygodnik.com, „Format“, „Artluk“, „Arteon“, „Exit“, „Obieg “, „Art &Business“, „Sztuka“, „Tumult“, „Współczesność“, „2+3D“ itp.

Literatura obowiązkowa:

Art Now, Taschen, 2012 (wybrane tomy)
Czartoryska U., Od pop artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1983.
Dziamski G., Sztuka po końcu sztuki. Sztuka początku XXI wieku, Poznań 2008
Grosenick U., Riemschneider B., Art Now - Sztuka przełomu tysiąclecia, 2001
Hodge S., Przewodnik po sztuce współczesnej, Arkady, Warszawa 2014
Hopfinger M., Kultura audiowizualna u progu XXI wieku, Warszawa 1997
Kluszczyński R., Film, wideo, multimedia. Sztuka ruchomego obrazu w erze elektronicznej, Warszawa 1999.
Kowalska B., Od impresjonizmu do konceptualizmu, wyd. Arkady, Warszawa 1989
Olszewski A., Dzieje sztuki polskiej 1890 – 1980 w zarysie, Warszawa 1988.
Sztuka świata, t. IX i X, red. W. Włodarczyk, Warszawa 1994-6
Włodarczyk W., Sztuka polska: 1918-2000, Warszawa 2000.
Zaniewski W., Dokąd zmierza współczesna sztuka? Eseje o historii sztuki, jej rozwoju i perspektywach, Gdynia 2014.
Literatura uzupełniająca:
Bryl M., Rynek sztuki w Polsce. Przewodnik dla kolekcjonerów i inwestorów, Warszawa 2016.
Eco U., Sztuka, Kraków 2008.
Kluszczyński R. W. (2010). Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu. Warszawa.
Kowalska B., Polska awangarda malarska 1945-1970 Szanse i mity, wyd. PWN, Warszawa 1975
Krytyka i rynek sztuki, red. D. Monkiewicz, Warszawa 2008
Piwocki K. (1980) Dziwny świat współczesnych prymitywów. Warszawa
Porębski M. (1989). Granica współczesności. Warszawa.
Rosenblum N. (2005) Historia fotografii światowej. Bielsko-Biała.
Rottenberg A. (2005). Sztuka w Polsce 1945-2005. Warszawa.

Portale i blogi poświęcone sztuce oraz czasopisma artystyczne: wsztuce.net, „Szum“, Dwutygodnik.com, „Format“, „Artluk“, „Arteon“, „Exit“, „Obieg “, „Art &Business“, „Sztuka“, „Tumult“, „Współczesność“, „2+3D“ itp

Wykład / konwersatorium wzbogacone pokazami multimedialnymi i publikacjami prowadzone w sali wykładowej (lub online na platformie TEAMS) oraz podczas wyjść/ wyjazdów na istotne wydarzenia/wystawy powiązane z dyskusją i analizą oglądanego zjawiska.

Forma aktywności - nakład pracy studenta
Godziny kontaktowe - Wykład / konwersatorium: 40
Udział w życiu artystycznym (wizyty w galeriach, muzeach itp.): 5
Przygotowanie się do zajęć, lektury: 10
Przygotowanie się do egzaminu: 10

Wykład / konwersatorium wzbogacone pokazami multimedialnymi i publikacjami prowadzone w sali wykładowej (lub online na platformie TEAMS) oraz podczas wyjść/ wyjazdów na istotne wydarzenia/wystawy powiązane z dyskusją i analizą oglądanego zjawiska.

Forma aktywności - nakład pracy studenta
Godziny kontaktowe - Wykład / konwersatorium: 30
Udział w życiu artystycznym (wizyty w galeriach, muzeach itp.): 5
Przygotowanie się do zajęć, lektury: 10
Przygotowanie się do referatu: 5
Przygotowanie się do zaliczenia: 10

Wykład / konwersatorium wzbogacone pokazami multimedialnymi i publikacjami prowadzone w sali wykładowej (lub online na platformie TEAMS) oraz podczas wyjść/ wyjazdów na istotne wydarzenia/wystawy powiązane z dyskusją i analizą oglądanego zjawiska.

Wykład z elementami konwersatorium. Wyjścia do galerii, muzeów, dyskusja/

Forma aktywności - nakład pracy studenta
Godziny kontaktowe - wykład: 30
Przygotowanie się do zajęć, lektury: 20
Przygotowanie się do zajęć: 20
Praca własna poszukiwawcza: 10
Przygotowanie do zaliczenia na ocenę: 25

Metody dydaktyczne:
Wykład / konwersatorium wzbogacone pokazami multimedialnymi i publikacjami prowadzone w sali wykładowej (lub online na platformie TEAMS) oraz podczas wyjść/ wyjazdów na istotne wydarzenia/wystawy powiązane z dyskusją i analizą oglądanego zjawiska

Warunki zaliczenia przedmiotu:
Ocena na podstawie:
- czynnego udziału w zajęciach
- egzaminu po zakończeniu cyklu
- przygotowania i zaprezentowania uzgodnionego projektu/referatu
(I semestr)

Forma aktywności - nakład pracy studenta
Godziny kontaktowe - wykład: 30
Przygotowanie się do zajęć, lektury: 20
Praca własna poszukiwawcza: 10
Przygotowanie egzaminu ocenę: 35