Techniki multimedialne - 1 EP-3F-TMU1
METODY KSZTAŁCENIA:
Zajęcia realizowane są w formie warsztatowej i obejmują krótkie wykłady wprowadzające nowe zagadnienia, demonstrację narzędzi programu Adobe Photoshop, prezentację przykładów realizacji, dyskusję dydaktyczną oraz analizę prac. Istotnym elementem zajęć jest realizacja ćwiczeń narzędziowych oraz projektów semestralnych z indywidualną korektą prowadzącego.
TREŚCI PROGRAMOWE:
- struktura obrazu rastrowego (piksel, rozdzielczość, formaty plików, przestrzenie barwne RGB/CMYK),
- interfejs i organizacja pracy w programie Adobe Photoshop,
- praca na warstwach i maskach,
- narzędzia selekcji i retuszu,
- korekcja tonalna i kolorystyczna,
- fotomontaż i łączenie obrazów,
- podstawy kompozycji w obrazie rastrowym,
- praca z tekstem w środowisku graficznym,
- przygotowanie plików do druku i publikacji cyfrowej.
W pierwszej części semestru studenci wykonują krótkie ćwiczenia techniczne służące poznaniu poszczególnych narzędzi programu. W dalszej części realizują tematy zaliczeniowe, w których wykorzystują poznane funkcje w bardziej złożonych kompozycjach wizualnych.
Szacunkowa liczba godzin pracy studenta: 90 godzin (3 ECTS).
|
W cyklu 2020L:
Przedmiot realizuje treści kształcenia w zakresie obejmującym: |
W cyklu 2021L:
TREŚCI PROGRAMOWE: analogowe i cyfrowe techniki edycji obrazu W ramach przedmiotu Student/ka zobowiązany/a jest do przygotowania dwóch zadań wykonanych w wybranych technikach cyfrowych Ćwiczenia realizowane są w programach pakietu Adobe, Krita, Tinkercad itp. |
W cyklu 2022L:
Program zajęć obejmuje naukę programu Photoshop oraz realizacje zadań projektowych, których kanwą są wybrane utwory wizualne współczesnych artystów. Przedmiot realizuje treści kształcenia w zakresie obejmującym: |
W cyklu 2023L:
Program zajęć obejmuje naukę programu Photoshop oraz realizacje zadań projektowych, których kanwą są wybrane utwory wizualne współczesnych artystów. Przedmiot realizuje treści kształcenia w zakresie obejmującym: |
W cyklu 2025L:
W ramach pierwszego tematu studenci realizują kompozycję portretową lub autoportretową inspirowaną strukturą cyklu „Joiners”, opartą na wielokrotnym kadrowaniu i łączeniu fragmentów obrazu. |
Rodzaj przedmiotu
Koordynatorzy przedmiotu
W cyklu 2023L: | W cyklu 2020L: | W cyklu 2021L: | W cyklu 2025L: | W cyklu 2022L: |
Efekty kształcenia
Wiedza
Student ma wiedzę o środkach wyrazu i możliwościach kreacji obrazu cyfrowego, w tym w oparciu o obraz analogowy.
Student posiada wiedzę o technologicznych zagadnieniach dotyczących realizacji prac o cechach obrazu cyfrowego cyfrowej edycji w programach komputerowych.
Student zna tendencje rozwojowe oraz widzi zależności pomiędzy multimediami i innymi dyscyplinami.
Student zna uwarunkowania i skutki praktyki multimedialnej w kontekście fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji.
Student posiada podstawową wiedzę o sposobach eksponowania w przestrzeni galeryjnej przy użyciu technologii cyfrowych.
Umiejętności
Świadomie posługuje się poznanymi technikami multimedialnymi, przyporządkowując umiejętności manualne i wiedzę warsztatową realizacji koncepcji artystycznej.
Potrafi podejmować samodzielne artystyczne działania wizualne z zakresu multimediów.
W projektowaniu własnych prac artystycznych podejmuje samodzielne decyzje co do ich tematu i kompozycji oraz znajduje własne rozwiązania warsztatowe, odwołując się do doświadczeń artystycznych i wykorzystując wiedzę z innych dyscyplin.
Potrafi dokonać analizy własnej pracy pod względem oryginalności koncepcji, kreatywności realizacji oraz poprawności wykorzystania technik multimedialnych.
Potrafi zorganizować profesjonalną ekspozycję prac własnych oraz innych twórców w przestrzeni wystawienniczej i publicznej.
Planuje i organizuje w ramach praktyki fotograficznej swoją pracę indywidualną lub współpracując z innymi w ramach prac zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym).
Samodzielnie doskonali poznane techniki warsztatowe poprzez umiejętne, systematyczne, konsekwentne dalsze indywidualne ćwiczenia.
Kompetencje społeczne
Jest świadomy konieczności doskonalenia własnego warsztatu.
Rozumie, z jakiej szkoły artystycznej wywodzi się jego nauczyciel.
Cechuje się zdolnością rzeczowej analizy własnych prac artystycznych pod kątem oryginalności koncepcyjnej, jakości warsztatowej, relacji do innych dzieł sztuki i oceny artystycznej.
Świadomie i odpowiedzialnie uczestniczy w życiu kulturalnym, przyjmując zasadę dbałości o zachowanie dziedzictwa sztuki regionalnej, polskiej i europejskiej.
Jest gotów do efektywnego komunikowania się i inicjowania działań artystycznych w społeczeństwie oraz prezentowania zadań w przystępnej formie, w tym z zastosowaniem technologii informacyjnych.
Kryteria oceniania
Zaliczenie na ocenę.
Na ocenę końcową składają się:
- realizacja ćwiczeń narzędziowych
- realizacja tematów zaliczeniowych
- aktywność i systematyczność pracy
Kryteria oceny:
- poprawność techniczna wykorzystania narzędzi,
- stopień samodzielności realizacji,
- umiejętność integracji poznanych funkcji programu,
- jakość kompozycyjna i estetyczna pracy.
Literatura
literatura obowiązkowa:
Arnheim R., Sztuka i percepcja wzrokowa, Łódź 2012.
Frutiger A., Człowiek i jego znaki, Kraków 2012.
literatura uzupełniająca:
Hornung D., Kolor. Kurs dla artystów i projektantów, Kraków 2009.
Lupton E., Thinking with Type, New York 2010.
|
W cyklu 2022L:
Przewodnik po fotografii współczesnej, Wydawnictwo: Arkady, 2015 |
W cyklu 2023L:
Przewodnik po fotografii współczesnej, Wydawnictwo: Arkady, 2015 |
Uwagi
|
W cyklu 2020L:
Przesłanie multimedialnych prezentacji z wykładów (poszerzonych o materiały np.: komentarze, linki do filmów, artykułów w internecie) na adres mailowy grupy studentów. Wskazanie dodatkowych lektur oraz linków ułatwiających recepcję wykładu wraz z zadaniami do realizacji (lektury udostępnione studentom w formie scanów) Materiały i linki dotyczące poszczególnych zajęć, opisy zadań, instrukcje udostępniane w TEAMS na tablicy oraz w zakładce pliki. |
W cyklu 2022L:
Metody kształcenia: Dyskusja, demonstracja, mapa myśli, prezentacja narzędzi i programów niezbędnych do realizacji ćwiczeń, wprowadzenie nowych zagadnień poprzedza krótki wykład lub prezentacja, realizacja projektów. Nakład pracy: Godziny kontaktowe np. wykład, ćwiczenia - 30 godz. |
W cyklu 2023L:
Metody kształcenia: Dyskusja, demonstracja, mapa myśli, prezentacja narzędzi i programów niezbędnych do realizacji ćwiczeń, wprowadzenie nowych zagadnień poprzedza krótki wykład lub prezentacja, realizacja projektów. Nakład pracy: Godziny kontaktowe np. wykład, ćwiczenia - 30 godz. |
W cyklu 2025L:
Nakład pracy studenta w cyklu 2025L: - godziny kontaktowe - 30 godz. Łącznie: 90 godzin (3 ECTS). |
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: