Licencjacka pracownia artystyczna - 2 EP-3F-LA2

Wiedza
Student ma pogłębioną wiedzę o celach, metodach, środkach ekspresji, jakimi posługuje się w swojej pracy dyplomowej.
Wie, dlaczego wybrał taką, a nie inną technikę i jak ten wybór wpływa na charakter wypowiedzi artystycznej.
Zna nowe technologie i poszukuje własnych narzędzi.
Wie, jak eksponować swoje dzieło i dzieła kolegów w przestrzeni galerii jak i przestrzeni publicznej.
Student w pogłębiony sposób widzi swoje indywidualne poszukiwania artystyczne w kontekście teorii sztuki, dorobku innych artystów i dylematów współczesnej kultury.
Ma poszerzoną wiedzę dotyczącą kreatywności i twórczości człowieka.
Student ma poszerzoną o wiedzę o artystycznych i kulturowych zagadnieniach z obszaru swojej pracy artystycznej.

Umiejętności
Student w sposób pogłębiony potrafi zrealizować pracę artystyczną w wybranym przez siebie medium sztuk plastycznych.
Student potrafi poddać pogłębionej analizie i objaśnić własne prace artystyczne w odniesieniu do dawnych i współczesnych nurtów sztuki.
Potrafi dostrzec swoją kreatywność i kształtować ją poprzez długotrwały wysiłek pracy indywidualnej.
Student potrafi trafnie i precyzyjnie wypowiedzieć się o twórczości innych artystów.
Umie dostrzec potencjał twórczy kolegów i wspomóc rozwój drugiego człowieka.
Ma potrzebę czynnego uczestnictwa w kulturze.
Student potrafi interpretować i stosować przepisy o własności intelektualnej.

Kompetencje społeczne
Student ma świadomość związków sztuki z możliwością reagowania na problemy współczesnego świata (zrównoważony rozwój, zagrożenia ekologiczne).
Student jest gotowy, aby w przekonujący i pogłębiony sposób prezentować własne koncepcje artystyczne, podejmując merytoryczną dyskusję oraz konstruktywnie przyjmując krytykę.
Jest świadomy konieczności nieustannego doskonalenie i jest zdolny do długotrwałego wysiłku nakierowanego na jeden cel.
Jednocześnie jego realizacje uwzględniają etyczny wymiar dzieła.

Ocena końcowa z przedmiotu ustalana jest na podstawie poziomu realizacji zadań malarskich wykonywanych w trakcie semestru oraz aktywnego uczestnictwa w zajęciach. Podstawą oceny jest przegląd prac zrealizowanych w ramach ćwiczeń warsztatowych oraz ocena postępów w rozwoju umiejętności artystycznych studenta.
W procesie oceniania uwzględnia się w szczególności:
poziom warsztatowy i jakość artystyczną wykonanych prac,
umiejętność świadomego operowania środkami wyrazu plastycznego (kolor, walor, kompozycja, faktura, przestrzeń),
stopień realizacji założeń formalnych i problemowych poszczególnych ćwiczeń,
kreatywność i indywidualne podejście do rozwiązywania problemów malarskich,
systematyczność pracy oraz zaangażowanie w proces twórczy,
aktywność podczas zajęć, udział w konsultacjach i dyskusjach nad pracami.
Ocena końcowa stanowi sumę ocen cząstkowych uzyskanych podczas korekt i przeglądów prac w trakcie semestru oraz oceny prezentacji końcowej zestawu prac.

Literatura podstawowa
Johannes Itten – Sztuka koloru
Wassily Kandinsky – Punkt i linia a płaszczyzna
Rudolf Arnheim – Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka
David Hockney – Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich dawnych mistrzów
James Gurney – Kolor i światło. Przewodnik dla realistów
Literatura uzupełniająca
Paul Klee – Zapiski o sztuce
Ernst H. Gombrich – O sztuce
Michel Pastoureau – Niebieski. Historia koloru (lub inne książki autora o kolorach)
Maria Rzepińska – Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego
Władysław Strzemiński – Teoria widzenia

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

• Strona przedmiotu EP-3F-LA2 w USOSweb