Prowadzony w cyklach: 2020Z, 2021Z, 2022Z, 2023Z, 2024Z

Punkty ECTS: brak danych

Język: polski

Organizowany przez: Instytut Edukacji Artystycznej (dla: Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej)

Krytyka artystyczna EP-2S-KRA

TREŚCI PROGRAMOWE:
Zapoznanie z różnymi sposobami patrzenia i oceny dzieła sztuki / zjawiska / artysty / twórczości oraz różnymi formami zapisu: opisami, esejami, tekstami krytycznymi, realizacjami multimedialnymi itp. poprzez czytanie i analizę tekstów krytycznych z przełomu XX i XXI w. czy współczesnych realizacji multimedialnych. Zagadnienia warsztatu krytyka - omówienie wybranych dzieł sztuki oraz analiza tekstów im poświęconych. Mitotwórcze działanie krytyki – analiza przypadku. Krytyka - instancja mediująca pomiędzy artystą, dziełem a odbiorcą, jej znaczenie w kreacji mód, trendów, indywidualności w sztuce. Analiza wybranych przypadków krytyki w prasie, Internecie, na blogach, w telewizji, radiu i prasie. Analiza i ocena współczesnych dyskusji i debat krytycznych o sztuce. Samodzielna prezentacja uzgodnionych tematów (wypowiedź, tekst, działanie na portalu społecznościowym, Facebooku czy blogu) dyskusja grupowa nad przypadkiem. Krytyka własnej twórczości / projektu / dzieła / wystawy - dyskusja grupowa nad przypadkiem. Polska krytyka współczesna – wybrani krytycy, teksty, formy wypowiedzi. Wydarzenia współczesne a krytyka artystyczna (omówienie aktualnie odbywających się wydarzeń w galeriach i muzeach).

W cyklu 2020Z:

Zapoznanie z różnymi sposobami patrzenia i oceny dzieła sztuki/zjawiska/artysty/twórczości oraz różnymi formami zapisu: opisami, esejami, tekstami krytycznymi, realizacjami multimedialnymi itp.
Krytyka - instancja mediująca pomiędzy artystą, dziełem a odbiorcą, jej znaczenie w kreacji mód, trendów, indywidualności w sztuce. Zagadnienia warsztatu krytyka - omówienie wybranych dzieł sztuki oraz analiza tekstów im poświęconych.
Analiza wybranych przypadków krytyki w prasie, internecie, na blogach, w telewizji, radiu i prasie. Analiza i ocena współczesnych dyskusji i debat krytycznych o sztuce.
Polska krytyka współczesna – wybrani krytycy, teksty, formy wypowiedzi. Wydarzenia współczesne a krytyka artystyczna (omówienie aktualnie odbywających się wydarzeń w galeriach i muzeach).

W cyklu 2021Z:

Zagadnienia:

1. Zapoznanie z różnymi sposobami patrzenia i oceny dzieła sztuki/zjawiska/artysty/twórczości oraz różnymi formami zapisu: opisami, esejami, tekstami krytycznymi, realizacjami multimedialnymi itp. poprzez czytanie i analizę tekstów krytycznych XX/ XXI w. czy współczesnych realizacji multimedialnych
2. Zagadnienia warsztatu krytyka - omówienie wybranych dzieł sztuki oraz analiza tekstów im poświęconych
3. Mitotwórcze działanie krytyki – analiza przypadku
4. Krytyka - instancja mediująca pomiędzy artystą, dziełem a odbiorcą, jej znaczenie w kreacji mód, trendów, indywidualności w sztuce
5. Analiza wybranych przypadków krytyki w prasie, internecie, na blogach, w telewizji, radiu i prasie (np. D. Nieznalska, A. Serrano, A. Baumgart, YBA [Young British Artists], sztuka krytyczna)
6. Analiza i ocena współczesnych dyskusji i debat krytycznych o sztuce (np. krytyka a rynek sztuki - A. Kleczkowska i artyści Abbey House)
7. Samodzielna prezentacja uzgodnionych tematów (wypowiedź, tekst, działanie na portalu społecznościowym, facebooku czy blogu) dyskusja grupowa nad przypadkiem
8. Krytyka własnej twórczości/projektu/ dzieła/ wystawy - dyskusja grupowa nad przypadkiem
9. Polska krytyka współczesna – wybrani krytycy (np. Ł. Gorczyca i M. Kaczyński, I. Kowalczyk, A. Mazur, U. Czartoryska, D. Jarecka, G. Dziamski, M. Ujma, K. Breguła, A. Jakubowska, M. Małkowska, A. Rottenberg, T. Rudomino), teksty, formy wypowiedzi, tendencje (np. fiktokrytyka)
10. Wydarzenia współczesne a krytyka artystyczna (omawianie aktualnie odbywających się wydarzeń w galeriach i muzeach)

W cyklu 2022Z:

W cyklu 2023Z:

Zagadnienia:

1. Zapoznanie z różnymi sposobami patrzenia i oceny dzieła sztuki/zjawiska/artysty/twórczości oraz różnymi formami zapisu: opisami, esejami, tekstami krytycznymi, realizacjami multimedialnymi itp. poprzez czytanie i analizę tekstów krytycznych XX i XXI w. czy współczesnych realizacji multimedialnych
2. Zagadnienia warsztatu krytyka - omówienie wybranych dzieł sztuki oraz analiza tekstów im poświęconych
3. Mitotwórcze działanie krytyki – analiza przypadku
4. Krytyka - instancja mediująca pomiędzy artystą, dziełem a odbiorcą, jej znaczenie w kreacji mód, trendów, indywidualności w sztuce
5. Analiza wybranych przypadków krytyki w prasie, w telewizji, radiu, mediach społecznościowych
6. Analiza i ocena współczesnych dyskusji i debat krytycznych o sztuce (np. krytyka a rynek sztuki)
7. Samodzielna prezentacja uzgodnionych tematów (wypowiedź, tekst, działanie na portalu społecznościowym, facebooku czy blogu) dyskusja grupowa nad przypadkiem
8. Krytyka własnej twórczości/projektu/ dzieła/ wystawy - dyskusja grupowa nad przypadkiem
9. Polska krytyka II poł. XX w. i początku XXI w. – wybrani krytycy (np. Ł. Gorczyca i M. Kaczyński, J. Czapski, I. Kowalczyk, M. Barcikowska, A. Mazur, U. Czartoryska, D. Jarecka, G. Dziamski, M. Ujma, K. Breguła, A. Jakubowska, M. Małkowska, A. Rottenberg, T. Rudomino), teksty, formy wypowiedzi, tendencje (np. fiktokrytyka)
10. Aktualne wydarzenia w galeriach, muzeach, social mediach – krytyczny ogląd

W cyklu 2024Z:

Rodzaj przedmiotu

obowiązkowe

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2022Z:

Zbigniew Wałaszewski

W cyklu 2024Z:

Magdalena Durda-Dmitruk

W cyklu 2021Z:

Magdalena Durda-Dmitruk

W cyklu 2023Z:

Magdalena Durda-Dmitruk

W cyklu 2020Z:

Zbigniew Wałaszewski

Efekty kształcenia

Wiedza
Student posiada uporządkowaną, rozszerzoną i pogłębioną wiedzę z zakresu krytyki artystycznej, umożliwiającą odniesienie dzieł artystycznych do kontekstów kulturowych, historycznych, sztuki współczesnej.
Student zna kontekst historyczny i kulturowy krytyki artystycznej i jej związków z innymi obszarami współczesnego życia.
Student dobrze zna zasady działalności galerii i rynku sztuki.
Student zna uwarunkowania i skutki praktyki artystycznej
w kontekście fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji.
Student posiada uporządkowaną, rozszerzoną i pogłębioną wiedzę o metodach analizy i interpretacji wizualnych
i audiowizualnych wytworów sztuki współczesnej.
Student dobrze orientuje się w strukturze instytucji polskiego oraz europejskiego systemu artystycznego.

Umiejętności
Student potrafi krytycznie odnieść się do własnej pracy artystycznej, mając na uwadze kryteria oryginalności oraz odniesienia do współczesnych nurtów sztuki.
Student potrafi publicznie zaprezentować swoje dzieła oraz podjąć dyskusję na ich temat.
Student potrafi w sposób precyzyjny i spójny wypowiadać się w mowie i na piśmie na temat sztuk plastycznych oraz życia kulturalnego, odnosząc się do poznanych koncepcji sztuki i krytyki artystycznej, z wykorzystaniem rozmaitych źródeł informacji.
Student potrafi samodzielnie poddać analizie, scharakteryzować, objaśnić własne prace artystyczne, przybliżyć ich kontekst interpretacyjny, ustnie lub pisemnie, w paradygmacie naukowym w odniesieniu do zjawisk sztuki współczesnej.
Student potrafi przeprowadzić metodologicznie właściwą analizę zjawisk życia społecznego, kultury lub sztuki i dokonać kreatywnego przetransponowania wyników badań w obszar aktywności artystycznej.
Student inicjuje i prowadzi debatę, komunikuje się na tematy z obszarów sztuki ze zróżnicowanymi kręgami odbiorców.

Kompetencje społeczne
Student ma pogłębioną świadomość współczesnej roli społecznej artysty na podstawie wiedzy z zakresu sztuki i krytyki artystycznej.
Student świadomie i odpowiedzialnie uczestniczy we współczesnym życiu kulturalnym i artystycznym, przyjmując zasadę dbałości o zachowanie dziedzictwa sztuki regionalnej, polskiej i europejskiej.
Student krytycznie ocenia posiadaną wiedzę i odbierane treści, uznaje znaczenie wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz zasięga opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym rozwiązaniem problemu.
Student rozumie potrzebę dalszego rozwoju intelektualnego i jego związku z kształtowaniem swojej osobowości jako człowieka i artysty; chce pogłębiać swoją wiedzę z zakresu krytyki artystycznej i inspiruje do tego innych.

Literatura

W cyklu 2020Z:

Literatura obowiązkowa:
1. Dzieje krytyki artystycznej i myśli o sztuce, [red.:] M. Geron, J. Malinowski, Warszawa 2009.
2. Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000 roku, [red.:] G. Borkowski, M. Mazur, M. Branicka, Warszawa 2007.
3. Pisma o sztuce współczesnej (np. „Format“, „Artluk“, „Arteon“, „Exit“, „Art &Business“, portale poświęcone sztuce np. artinfo.pl; fotografiakolekcjonerska.pl; portale społecznościowe o sztuce, pisma on-line, blogi itp.).

Literatura uzupełniająca:
1. Rottenberg A., Przeciąg. Teksty o sztuce polskiej lat 80., Warszawa 2009.
2. Porębski M., Krytycy i metoda, 1977.
3. Teksty o malarzach. Antologia polskiej krytyki artystycznej 1890-1918, [red.:] W. Jaworska, W. Juszczak, Wrocław 1976.

W cyklu 2021Z:

Literatura obowiązkowa:
Bazylko P., Masiewicz K., 77 dzieł sztuki z historią, Warszawa 2010
Bazylko P., Masiewicz K., Przewodnik kolekcjonera sztuki najnowszej, Warszawa 2008
Bryl M., Rynek sztuki w Polsce. Przewodnik dla kolekcjonerów i inwestorów, Warszawa 2016.
Kowalczyk I., Ciało i władza. Polska sztuka krytyczna lat 90., Warszawa 2002
Krytyka i rynek sztuki, red. D. Monkiewicz, Warszawa 2008
Kuspit D., Koniec sztuki, Gdańsk 2004
Muir G., Lucky Kunst. Rozkwit i upadek Young British Artists, Kraków 2013
Osęka A., Strategia pająka, Warszawa 2011
Raster. Macie swoich krytyków. Antologia tekstów, red. Jakub Banasiak, Warszawa 2009

Literatura uzupełniająca:
Cotton Ch., Fotografia jako sztuka współczesna, Kraków 2010.
Dąbrowski J., Cenzura w sztuce polskiej po 1989 roku. Artyści sztuka i polityka, t.2, Warszawa 2014
Dziamski G., Lata dziewięćdziesiąte, Poznań 2000
Dziamski G., Sztuka po końcu sztuki. Sztuka początku XXI wieku, Poznań 2008
Dzieje krytyki artystycznej i myśli o sztuce, red. Geron M., Malinowski J., Toruń 2009
Hermansdorfer M., Interpretacje, Wrocław 2005
Kruczkowska Z., Główne tendencje w polskiej krytyce sztuki, Kraków 2002
Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000 roku, red.: G. Borkowski, M. Mazur, M. Branicka, Warszawa 2007
Porębski M., Krytycy i sztuka, Kraków 2004
Porębski M., Pożegnanie z krytyką, Kraków 1966
Rottenberg A., Przeciąg. Teksty o sztuce polskiej lat 80., Warszawa 2009 (wybór)
Zydorowicz J., Poznań 2004 (wybór)
Ostrowiecki M., Dzieło sztuki jako system, Warszawa-Kraków 1997.

portale poświęcone sztuce np. wsztuce.com; artinfo.pl; notes.na.6.tygodni.pl; fotografiakolekcjonerska.pl; portale społecznościowe o sztuce, pisma on-line np. magazynszum.pl, blogi np. artbazaar.blogspot.com; http://rastergallery.com/galeria/blog/; notes.na.6.tygodni.pl; http://biurotlumaczen.art.pl/tlumacze/
itp.)
http://raster.art.pl/archiwa/archiwum_I_2002.htm

http://postmedium.art

http://postmedium.art/__trashed-2/ (podsumowania roku 2019)

dwutygodnik.com

Czasopisma artystyczne: ‚“Szum“, „Format“, „Artluk“, „Arteon“, „Exit“, „Obieg “, „Art &Business“, „Raster“, „Sztuka“, „Tumult“, „Współczesność“, „2+3D“, „Magazyn sztuki” itp.
Czasopisma społeczno-kulturalne: „Konteksty”, „Kultura” (paryska), „Więź”, „Zeszyty Literackie”, „Znak”, „Przekrój”

W cyklu 2022Z:

Literatura obowiązkowa:
1. Dzieje krytyki artystycznej i myśli o sztuce, [red.:] A. Helman, Wrocław 1973.
2. Porębski M., Krytycy i metoda, Kraków 2004.
Literatura uzupełniająca:
1. Czasopisma o sztuce współczesnej (np. „Format“, „Artluk“, „Arteon“, „Exit“, „Art &Business“, portale poświęcone sztuce np. artinfo.pl; fotografiakolekcjonerska.pl; portale społecznościowe o sztuce, pisma on-line, blogi itp.).
2. Golka. M., Socjologia sztuki, Warszawa 2008.

W cyklu 2023Z:

Literatura obowiązkowa:
Bazylko P., Masiewicz K., 77 dzieł sztuki z historią, Warszawa 2010
Dziamski G., Sztuka po końcu sztuki. Sztuka początku XXI wieku, Poznań 2008
Hermansdorfer M., Interpretacje, Wrocław 2005
Hodge S., Przewodnik po sztuce współczesnej, Arkady, Warszawa 2014
Kowalczyk I., Ciało i władza. Polska sztuka krytyczna lat 90., Warszawa 2002
Krytyka i rynek sztuki, red. D. Monkiewicz, Warszawa 2008
Kuspit D., Koniec sztuki, Gdańsk 2004
Muir G., Lucky Kunst. Rozkwit i upadek Young British Artists, Kraków 2013
Osęka A., Strategia pająka, Warszawa 2011
Raster. Macie swoich krytyków. Antologia tekstów, red. Jakub Banasiak, Warszawa 2009
Sztuka współczesna i jej filozoficzne komentarze, red. Kostyrko T., Dziamski G., Zydorowicz J., Poznań 2004 (wybór)
Ostrowiecki M., Dzieło sztuki jako system, Warszawa-Kraków 1997.

Literatura uzupełniająca:
Bazylko P., Masiewicz K., Przewodnik kolekcjonera sztuki najnowszej, Warszawa 2008
Bryl M., Rynek sztuki w Polsce. Przewodnik dla kolekcjonerów i inwestorów, Warszawa 2016.
Cotton Ch., Fotografia jako sztuka współczesna, Kraków 2010.
Dziamski G., Lata dziewięćdziesiąte, Poznań 2000
Dąbrowski J., Cenzura w sztuce polskiej po 1989 roku. Artyści sztuka i polityka, t.2, Warszawa 2014
Dzieje krytyki artystycznej i myśli o sztuce, red. Geron M., Malinowski J., Toruń 2009
Kruczkowska Z., Główne tendencje w polskiej krytyce sztuki, Kraków 2002
Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000 roku, red.: G. Borkowski, M. Mazur, M. Branicka, Warszawa 2007
Porębski M., Krytycy i sztuka, Kraków 2004
Porębski M., Pożegnanie z krytyką, Kraków 1966
Rottenberg A., Przeciąg. Teksty o sztuce polskiej lat 80., Warszawa 2009 (wybór)

O fiktokrytyce:
https://obieg.u-jazdowski.pl/numery/art-and-literature/beyond-fictocriticism

blogi i portale poświęcone sztuce np. wsztuce.net; artinfo.pl; notes.na.6.tygodni.pl; fotografiakolekcjonerska.pl; portale społecznościowe o sztuce, pisma on-line np. magazynszum.pl, blogi np. artbazaar.blogspot.com; http://rastergallery.com/galeria/blog/; notes.na.6.tygodni.pl; http://biurotlumaczen.art.pl/tlumacze/
itp.)
http://raster.art.pl/archiwa/archiwum_I_2002.htm
http://postmedium.art
http://postmedium.art/__trashed-2/ (podsumowania roku 2019)
https://www.dwutygodnik.com/artykul/9704-nie-jestem-spokojna.html

https://filozofuj.eu/pogawednik-filozoficzny-44-o-sztuce-wspolczesnej-i-filozofii/

Czasopisma artystyczne: ‚“Szum“, „Format“, „Artluk“, „Arteon“, „Exit“, „Obieg “, „Art &Business“, „Raster“, „Sztuka“, „Tumult“, „Współczesność“, „2+3D“, „Magazyn sztuki” itp.
Czasopisma społeczno-kulturalne: „Konteksty”, „Kultura” (paryska), „Więź”, „Zeszyty Literackie”, „Znak”, „Przekrój”

W cyklu 2024Z:

Uwagi

W cyklu 2020Z:

Link do zespołu w MS Teams:

https://teams.microsoft.com/l/team/19%3aef656755ed484b698a196979b11dfe15%40thread.tacv2/conversations?groupId=e6480493-9034-4d2d-af79-8afbaaf6520b&tenantId=aee18df6-9fc6-4188-b9f4-b3f12e451c86

METODY KSZTAŁCENIA

Ćwiczenia warsztatowe: analiza indywidualna i zbiorowa zjawisk kultury i sztuki, analiza dzieł sztuki. Dyskusja. Ćwiczenia warsztatowe: tworzenie i edycja krytycznego tekstu (pisanego lub w innym medium) o sztuce.

Forma aktywności - nakład pracy studenta
Godziny kontaktowe - wykład: 30
Przygotowanie się do zajęć, lektury: 15
Przygotowanie się do zajęć, analizowanie zjawisk i dzieł sztuki: 20
Udział w życiu artystycznym (wizyty w galeriach, muzeach itp.): 10
Przygotowanie zaliczeniowego tekstu (medialnego) z krytyki artystycznej: 5

W cyklu 2021Z:

METODY KSZTAŁCENIA
Ćwiczenia warsztatowe: analiza indywidualna i zbiorowa zjawisk kultury i sztuki, analiza dzieł sztuki. Dyskusja. Ćwiczenia warsztatowe: tworzenie i edycja krytycznego tekstu (pisanego lub w innym medium) o sztuce.

Forma aktywności - nakład pracy studenta
Godziny kontaktowe -ćwiczenia: 30
Opracowanie tekstu, lektury: 15
Przygotowanie się do zajęć, analizowanie zjawisk i dzieł sztuki: 20
Udział w życiu artystycznym (wizyty w galeriach, muzeach itp.): 10

W cyklu 2022Z:

Link do zespołu w MS Teams:

https://teams.microsoft.com/l/team/19%3aoaZXUs1sG_g5y4eBOpXAP3MUsP2wh3tbYm0BrnCX2_k1%40thread.tacv2/conversations?groupId=6b779ace-18fa-4164-833c-ef36f9f4dddf&tenantId=aee18df6-9fc6-4188-b9f4-b3f12e451c86

METODY KSZTAŁCENIA

Forma aktywności - nakład pracy studenta
Godziny kontaktowe - wykład: 30
Inne godziny kontaktowe z wykładowcą - omówienie wystaw: 10
Inne godziny kontaktowe z wykładowcą - konsultacje projektów: 5
Przygotowanie się do zajęć, lektury: 10
Przygotowanie się do zajęć, analizowanie zjawisk i dzieł sztuki: 10
Udział w życiu artystycznym (wizyty w galeriach, muzeach itp.): 10
Przygotowanie zaliczeniowego tekstu (medialnego) z krytyki artystycznej: 5

W cyklu 2023Z:

METODY KSZTAŁCENIA

Ćwiczenia. Analiza tekstów i obiektów artystycznych. Dyskusja. Metoda projektowa.

Forma aktywności - nakład pracy studenta
Godziny kontaktowe - ćwiczenia: 30
Przygotowanie się do zajęć, lektury: 10
Przygotowanie się do zajęć, analiza dzieł sztuki: 10
Praca własna poszukiwawcza: 15
Interpretacja zaliczająca zajęcia: 5

Warunki zaliczenia przedmiotu:
- ocena na podstawie:
- oceny referatu
- wypowiedzi ustnych i aktywności na zajęciach (w oparciu o znajomość tekstów)
- egzamin pisemny z przerobionych zagadnień
- obecność na zajęciach (możliwe max. 1 nieobecność)

W cyklu 2024Z:

METODY KSZTAŁCENIA

Ćwiczenia. Analiza tekstów i obiektów artystycznych. Dyskusja. Metoda projektowa.

Forma aktywności - nakład pracy studenta
Godziny kontaktowe - ćwiczenia: 30
Przygotowanie się do zajęć, lektury: 10
Przygotowanie się do zajęć, analiza dzieł sztuki: 10

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu EP-2S-KRA w USOSweb