Widzenie artystyczne - 1 w zakresie rysunku EP-2F-WAR1

TREŚCI PROGRAMOWE:
Widzenie artystyczne – wprowadzenie. Fundamentalne zagadnienia z zakresu sztuk wizualnych: kształt, rytm, faktura, równowaga, przestrzeń, czas, ruch itp. - próba ich wielostronnej / interdyscyplinarnej analizy i definiowania. Badanie relacji między treścią a formą realizacji wizualnej. Obserwacja natury jako punkt wyjścia do analizy postrzegania. Artystyczne środki wyrazowe: walor, kolor, kontrast, plama, linia, bryła, światłocień.
Definiowanie środków wyrazowych w ramach warsztatu rysunkowego. Definiowanie znaczeń dzieła sztuki w ramach warsztatu rysunkowego. Możliwości i ograniczenia wyrazowe związane z technikami rysunkowymi.

W cyklu 2020Z:

Widzenie artystyczne w zakresie rysunku, ma na celu przygotowanie studenta do podejmowania samodzielnych studiów nad zapisem rzeczywistości, wykorzystaniem analizy i syntezy w obrazowaniu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Rysunek rozwija wrażliwość i wyobraźnię twórczą, niezbędną w procesach kreacji. Poprzez ćwiczenia studenci zapoznają się z elementami warsztatu rysunkowego, kształcą umiejętności posługiwania się "widzeniem".
W proponowanych ćwiczeniach poruszane są zagadnienia takie jak:
Teoria widzenia i związany z nią rozwój rysunku.
Analiza starych mistrzów, kompozycja obrazu.
Analiza i synteza przedmiotu: szukanie materii i właściwe jej oddanie poprzez zastosowanie narzędzi rysunkowych, konstrukcja, forma i kształt, walor.
Przestrzeń: zależności przestrzenne, zakres ruchu ciała, rytm, harmonia.

W cyklu 2022Z:

Temat dla malarstwa, grafiki, rzeźby, intermediów ustalany wspólnie przez pedagogów podczas zebrania rozpoczynającego rok akademicki

W roku akadmickim 2022/23 realizujemy temat "Połączenia". Celem jednego zagadnienia rozwiązywanego różnymi narzędziami jest wzmocnienie świadomości specyfiki każdego warsztatu artystycznego i umiejętności wykorzystania go do własnych zamierzeń twórczych.

Połączenia jako zagadnienie rysunkowe; linia-linia, linia - sylweta, sylweta -sylweta, kontrast, walor- kolor, łączenie technik. Pogłębianie umiejętności rysunkowych. Narracja w rysunku. Temat, a zagadnienie.

Zajęcia odbywają się w trybie dla każdej z grup co dwa tygodnie, po 4 godz.
Zaliczenie: prace kursowe zaliczone w formie przeglądu, cykl 5 prac rysunkowych przygotowanych w domu, obowiązkowa dwukrotna konsultacja zadnia domowego.

W cyklu 2023Z:

Temat dla malarstwa, grafiki, rzeźby, intermediów ustalany wspólnie przez pedagogów podczas zebrania rozpoczynającego rok akademicki

Rodzaj przedmiotu

obowiązkowe

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2022Z:

W cyklu 2024Z:

W cyklu 2021Z:

W cyklu 2023Z:

W cyklu 2020Z:

Efekty kształcenia

Wiedza
Student/ka zna wybrane problemy formalne budowy dzieła artystycznego i potrafi określić sposób ich oddziaływania w odniesieniu do wybranych technik rysunkowych.
Student/ka posiada wiedzę na temat wykorzystania zasad kompozycji jako środka przekazu społecznego oraz efektywnej komunikacji wizualnej.
Student/ka zna narzędzia i sposoby pracy w technikach plastycznych z zakresu warsztatu rysunkowego.
Student/ka zdobywa wiedzę o środkach wyrazowych wykorzystywanych w wybranych technikach plastycznych z zakresu rysunku.
Student/ka zna sposoby wspomagania tradycyjnego warsztatu rysunkowego współczesnymi technologiami multimedialnymi.
Student/ka zdobywa wiedzę umożliwiającą dokonanie analizy formalnej historycznych i współczesnych dzieł plastycznych.
Student/ka opanował wiedzę o zasadach i sposobach ekspozycji dzieł artystycznych.

Umiejętności
Student/ka rozumie związek między formalną strukturą dzieła plastycznego a jego wyrazem artystycznym.
Student/ka potrafi posługiwać się poznanymi elementami formalnymi budowy dzieła sztuki w procesie tworzenia własnego języka wypowiedzi artystycznej.
Student/ka dostosowuje warsztat do koncepcji twórczych.
Student/ka wskazuje dzieła ilustrujące omawiane zjawiska i tendencje, szacuje ich wartość artystyczną.
Student/ka potrafi przygotować ekspozycję wystawienniczą.

Kompetencje społeczne
Student/ka krytycznie ocenia własne prace pod kątem użytych środków wyrazowych.
Student/ka potrafi analizować prace własne i innych autorów oraz omówić użyte w nich środki wyrazu i zastosowane techniki rysunkowe.

Literatura

W cyklu 2020Z:

Literatura:
Rudolf Arnheim „Sztuka i percepcja wzrokowa”
Gottfried Bammes „Sehen und Verstehen Die menschlichen Formen in didaktischen Zeichnungen "
Ernst Hans Gombrich „O sztuce”, " Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej"
W. Kandiński „Punkt, linia i płaszczyzna”
John Berger "Sposoby widzenia”, "O patrzeniu", "Spotkania"
Roland Barthes "Światło obrazu"
Jean E. Cirlot „Słownik symboli”
Ryszard Appinguanesi “Postmodernizm”
Zbigniew Herbert „Barbarzyńca w ogrodzie”, "Martwa natura z wędzidłem"
Edward T.Hall „Ukryty wymiar”
Juhani Pallasama "Oczy skóry"
Juhani Pallasama "Myśląca dłoń"
David Hockney „Wiedza tajemna. Sekrety technika malarskich Dawnych Mistrzów”

Ogólnie dostępne wydawnictwa dotyczące sztuki np.: " Szum" ,"Artluk" , „Arteon”, „Exit”, „Czas kultury”, katalogi autorskie

W cyklu 2022Z:

Rudolf Arnheim „Sztuka i percepcja wzrokowa”
Ernst Hans Gombrich „O sztuce”, " Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej"
W. Kandiński „Punkt, linia i płaszczyzna”
John Berger "Sposoby widzenia”, "O patrzeniu", "Spotkania"
Roland Barthes "Światło obrazu"
Jean E. Cirlot „Słownik symboli”

David Hockney „Wiedza tajemna. Sekrety technika malarskich Dawnych Mistrzów”

W cyklu 2023Z:

David Hockney „Wiedza tajemna. Sekrety technika malarskich Dawnych Mistrzów”

Uwagi

W cyklu 2020Z:

NAKŁAD PRACY STUDENTA - 30
FORMA AKTYWNOŚCI – udział w zajęciach, realizacja ćwiczeń, konsultacje indywidualne,
ŚREDNIA LICZBA GODZIN NA ZREALIZOWANIE AKTYWNOŚCI 30
GODZINY KONTAKTOWE 30
PRZYGOTOWANIE SIĘ DO EGZAMINU
PRZYGOTOWANIE REFERATU PREZENTACJI 5
INNE FORMY
SUMARYCZNA LICZBA PUNKTÓW ECTS 1

W cyklu 2022Z:

W cyklu 2023Z:

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu EP-2F-WAR1 w USOSweb