Prowadzony w cyklach: 2020Z, 2021Z, 2022Z, 2023Z, 2024Z, 2025Z, 2026Z

Punkty ECTS: brak danych

Język: polski

Organizowany przez: Instytut Edukacji Artystycznej (dla: Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej)

Widzenie artystyczne - 1 w zakresie grafiki EP-2F-WAG1

TREŚCI PROGRAMOWE:
Widzenie artystyczne - wprowadzenie. Fundamentalne zagadnienia z zakresu sztuk wizualnych: kształt, rytm, faktura, równowaga, przestrzeń, czas, ruch itp. - próba ich wielostronnej / interdyscyplinarnej analizy i definiowania. Badanie relacji między treścią a formą realizacji wizualnej. Obserwacja natury jako punkt wyjścia do analizy postrzegania. Artystyczne środki wyrazowe: walor, kolor, kontrast, plama, linia, bryła, światłocień.
Definiowanie treści dzieła sztuki w ramach warsztatu graficznego. Definiowanie środków wyrazowych w ramach warsztatu graficznego. Definiowanie znaczeń dzieła sztuki w ramach warsztatu graficznego. Możliwości i ograniczenia wyrazowe związane z technikami graficznymi.

W cyklu 2020Z:

1. Usystematyzowanie wiedzy dotyczącej technik druku wklęsłego, wypukłego, płaskiego – prezentacja technik i narzędzi. Rozszerzenie o pokaz autorskich technik realizowanych w Pracowni Grafiki Warsztatowej. Wybrane problemy formalne budowy dzieła graficznego. Rola kontrastu w grafice. Uwarunkowania technologiczne (możliwości i ograniczenia). Ogólne zasady pracy i przepisy BHP oraz organizacja zajęć w pracowni. (2 g)
2. Opracowanie szkiców poszczególnych prac w oparciu o dobór wybranych środków ekspresji plastycznej do określonego tematu zadania. (2 g.)
3. Przygotowanie projektów, w tym zapisów cyfrowych. (1g.)
4. Przygotowanie prac w wybranej technice graficznej (8 g.)
5. Prezentacja podstawowych zasad przygotowania oprawy odbitek graficznych oraz organizacji wystawy prac plastycznych. Oprawa prac. (2g)

Treści realizowane są poprzez:
• przygotowanie szkiców zgodnych z tematem zadania
• wykonanie cyklu 4 grafik w dowolnej technice
• przygotowanie prezentacji multimedialnej
• przygotowanie oprawy własnych grafik oraz prezentacji prac

W cyklu 2021Z:

Tegorocznym tematem zajęć jest "PRZEJŚCIE".
W ramach zajęć będziemy badać ten temat w rozumieniu abstrakcyjnym i w odniesieniu do innych artystów. Nie chodzi jednak o kopiowanie myśli innego twórcy, ale o zrozumienie struktury która stoi za dziełem sztuki.
Technika w jakiej realizowane będzie zadanie to linoryt.
Do realizowanego dzieła należy dołączyć opis koncepcji i inspiracji.

Student na zajęcia musi być wyposażony w linoleum (najlepiej to które nie jest podklejone filcem, proszę pytać w sklepie plastycznym)
dłuto do linorytu (jedno lub więcej)
Papier do odbitek.
Nafta do zmywania, terpentyna, szmatki, rękawiczki, fartuch.

Projekty należy przygotowywać w technikach pozwalających na uzyskanie głębokiej czerni - tusz, wycinany czarny papier.

Obecność na zajęciach jest obowiązkowa.

W cyklu 2022Z:

OCENA KREATYWNOŚCI
Środki wyrazu artystycznego w obszarze grafiki stwarzają wielorakie możliwości możliwości stosowania dowolnych technik, oprócz możliwości łączenia (programowo realizowanych) podstawowych technik druku: wypukłego, wklęsłego i płaskiego, stwarzają możliwości stosowania technik niekonwencjonalnych. Zezwalają na swobodne kreowanie myśli i idei. Swobodę która dopuszcza pewną dowolność w formułowaniu wypowiedzi twórczej. Rozwijają umiejętności posługiwania się warsztatem graficznym, właściwy dobór środków wyrazu jest zawsze inspirujący w sferze formalnej budowy dzieła, w nadaniu sensu dzieła artystycznego. stwarza możliwość realizacji zmierzeń twórczych, począwszy od analizy projektu do jego realizacji. Pogłębiając tym samym wiedzę odnośnie klasycznych i niekonwencjonalnych technik grafiki warsztatowej.Pobudzają kreatywność.

W cyklu 2024Z:

Tematem jest "POGRANICZE / UWAŻNOŚĆ"

Praca opiera się na trzech zagadnieniach:
ZNAK, GEST, SEN

Znak - rozumiany jako litera lub symbol. Forma graficzna mająca zwoje znaczenie. Począwszy od starożytności po dzień dzisiejszy człowiek porozumiewa się poprzez symbole.

Gest - w rozumieniu śladu na płaszczyźnie np. papieru. Jest to zapis ruchu. Może mieć swoje znaczenie ale może też być abstrakcyjny. Może wyrażać jakąś emocję lub przypominać rozpoznawalny obiekt lub miejsce.

Sen - to indywidualna przestrzeń każdego studenta. Sen może zawierać obrazy, symbole i znaki. Ten element zapisywania snów przejawia łączy się z dwoma wcześniejszymi zagadnieniami indywidualizując je.

Student pracuje ze szkicownikiem przeznaczonym specjalnie do tego zadania. Wykonuje w nim ćwiczenia zadane przez prowadzącego.

W zadaniach student posługuje się: rysunkiem, grafiką (cyfrową i litografią), fotografią i kolażem.

Student wykonuje także conajmniej dwie propozycje ostatecznej pracy zaliczeniowej w formie plakatu / kolażu.

W cyklu 2025Z:

Tematem jest "Lokalność"

Praca opiera się na trzech zagadnieniach:
ZNAK, GEST, LOKALNOŚĆ

Znak - rozumiany jako litera lub symbol. Forma graficzna mająca zwoje znaczenie. Począwszy od starożytności po dzień dzisiejszy człowiek porozumiewa się poprzez symbole. Student bada różnorodne formy znaków, które docierają do niego na codzień. Buduje świadomość ich znaczenia, oraz tworzy własny system znakowania i komunikacji.

Gest - w rozumieniu śladu na płaszczyźnie np. papieru. Jest to zapis ruchu. Może mieć swoje znaczenie, ale może też być abstrakcyjny. Może wyrażać jakąś emocję lub przypominać rozpoznawalny obiekt lub miejsce.

Lokalność - lokalność jest zagadnieniem związanym z miejscem i tożsamością.
Lokalność jako przynależność do obszaru lub grupy ludzi.
W obecnych czasach załamaniu ulega narracja o globalnym życiu każdego człowieka. Student / studentka ma za zadanie określić się względem swojej indywidualnej lokalności. Za pomocą rysunku i fotografi określa czym jest w jej / jego rozumieniu lokalność.

Student pracuje ze szkicownikiem przeznaczonym specjalnie do tego zadania. Wykonuje w nim ćwiczenia zadane przez prowadzącego.

W zadaniach student posługuje się: rysunkiem, grafiką (cyfrową i litografią), fotografią i kolażem.

Student wykonuje także conajmniej dwie propozycje ostatecznej pracy zaliczeniowej w formie plakatu / kolażu.

Rodzaj przedmiotu

obowiązkowe

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2025Z:

W cyklu 2024Z:

W cyklu 2023Z:

W cyklu 2022Z:

W cyklu 2021Z:

W cyklu 2020Z:

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan

Efekty kształcenia

Wiedza
Student/ka zna wybrane problemy formalne budowy dzieła artystycznego i potrafi określić sposób ich oddziaływania w odniesieniu do technik plastycznych z zakresu grafiki.
Student/ka posiada wiedzę na temat wykorzystania zasad kompozycji jako środka przekazu społecznego oraz efektywnej komunikacji wizualnej.
Student/ka zna narzędzia i sposoby pracy w wybranych technikach plastycznych.
Student/ka zdobywa wiedzę o środkach wyrazowych wykorzystywanych w technikach plastycznych z zakresu warsztatu graficznego.
Student/ka zna sposoby wspomagania tradycyjnego warsztatu graficznego współczesnymi technologiami multimedialnymi.
Student/ka zdobywa wiedzę umożliwiającą dokonanie analizy formalnej historycznych i współczesnych dzieł plastycznych.
Student/ka opanował wiedzę o zasadach i sposobach ekspozycji dzieł artystycznych.

Umiejętności
Student/ka rozumie związek między formalną strukturą dzieła plastycznego a jego wyrazem artystycznym.
Student/ka potrafi posługiwać się poznanymi elementami formalnymi budowy dzieła sztuki w procesie tworzenia własnego języka wypowiedzi artystycznej.
Student/ka dostosowuje warsztat do koncepcji twórczych.
Student/ka wskazuje dzieła ilustrujące omawiane zjawiska i tendencje, szacuje ich wartość artystyczną.
Student/ka potrafi przygotować ekspozycję wystawienniczą.

Kompetencje społeczne
Student/ka krytycznie ocenia własne prac pod kątem użytych środków wyrazowych.
Student/ka potrafi analizować prace własne i innych autorów oraz omówić użyte w nich środki wyrazu i zastosowane techniki graficzne.

Kryteria oceniania

Student poznaje podstawowe techniki graficzne.
Student poznaje jedną z technik graficznych druku wypukłego, wklęsłego lub płaskiego zależnie od przedstawionego w danym semestrze zadania.
Student poznaje podstawowe zagadnienia związane z technicznymi aspektami pracy w wybranej dziedzinie graficznej.
Student uczestniczy w wykładzie wprowadzającym w treść i problematykę aktualnego tematu.
Student uczy się budować wypowiedź za pośrednictwem języka graficznego.
Student uczy się wykonywać poprawną odbitkę graficzną.

Metody i kryteria oceniania:
Przegląd prac w trakcie ostatnich zajęć, na którym student przedstawia: komplet oprawionych grafik wraz z prezentacją multimedialną, zawierającą dokumentację zrealizowanych prac.
Ocena na podstawie artystycznego poziomu pracy, jakości wykonania oraz obecności i aktywności na zajęciach

Sumaryczna liczba punktów ECTS 1
Sumaryczna liczba godzin pracy studenta 30

15 h zajęcia kontaktowe, ćwiczenia i realizacja pod okiem prowadzącego
2 h zaliczenia na ocenę z udziałem prowadzącego
13 h indywidualna praca studenta i przygotowanie projektów poza zajęciami zgodnie z tematem zadanym przez prowadzącego

Literatura

LITERATURA OBOWIĄZKOWA:
1. Catafal J., Oliva C., 2004, Techniki graficzne, Warszawa
2. Jurkiewicz A., 1975, Podręcznik metod grafiki artystycznej, Warszawa

LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA
1. Arnheim R., 2004, Sztuka i percepcja wzrokowa, Gdańsk
2. Krejca A., 1984, Techniki sztuk graficznych, Warszawa
3. Kubalska-Sulkiewicz K. (red.), 2012, Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa
4. Smith R., 1997, Tajemnice warsztatu artysty, Warszawa
5. Werner J., 1989, Podstawy technologii malarstwa i grafiki, Warszaw
6. Teoria Widzenia - Władysław Strzemiński - ISBN 9788363820473

W cyklu 2020Z:

LITERATURA OBOWIĄZKOWA:
1. Catafal J., Oliva C., 2004, Techniki graficzne, Warszawa
2. Jurkiewicz A., 1975, Podręcznik metod grafiki artystycznej, Warszawa
LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA
1. Arnheim R., 2004, Sztuka i percepcja wzrokowa, Gdańsk
2. Krejca A., 1984, Techniki sztuk graficznych, Warszawa
3. Kubalska-Sulkiewicz K. (red.), 2012, Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa
4. Smith R., 1997, Tajemnice warsztatu artysty, Warszawa
5. Werner J., 1989, Podstawy technologii malarstwa i grafiki, Warszaw

W cyklu 2022Z:

Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa – Kraków 1978r. J. Werner, Podstawy Techn. Malarstwa i Grafiki. Wydawnictwo Arkady – Warszawa1975r. Roman Artymowski, Podręcznik Metod Grafiki Artystycznej. Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, Warszawa1984r. Ales Krojce, Techniki Sztuk Graficznych.

Katalogi : Grafika Warszawska, Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie.

W cyklu 2024Z:

Katalogi : Grafika Warszawska, Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie.

W cyklu 2025Z:

Katalogi : Grafika Warszawska, Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie.

Uwagi

W cyklu 2021Z:

Student oddaje na koniec poprawną odbitkę pracy oraz reprodukcję w formie cyfrowej.

W cyklu 2022Z:

Przegląd prac w trakcie ostatnich zajęć, na którym student przedstawia: komplet oprawionych grafik wraz z prezentacją multimedialną, zawierającą dokumentację zrealizowanych prac.
Ocena na podstawie artystycznego poziomu pracy, jakości wykonania oraz obecności i aktywności na zajęciach

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu EP-2F-WAG1 w USOSweb