Widzenie artystyczne - 1 w zakresie grafiki EP-2F-WAG1

TREŚCI PROGRAMOWE:
Widzenie artystyczne - wprowadzenie. Fundamentalne zagadnienia z zakresu sztuk wizualnych: kształt, rytm, faktura, równowaga, przestrzeń, czas, ruch itp. - próba ich wielostronnej / interdyscyplinarnej analizy i definiowania. Badanie relacji między treścią a formą realizacji wizualnej. Obserwacja natury jako punkt wyjścia do analizy postrzegania. Artystyczne środki wyrazowe: walor, kolor, kontrast, plama, linia, bryła, światłocień.
Definiowanie treści dzieła sztuki w ramach warsztatu graficznego. Definiowanie środków wyrazowych w ramach warsztatu graficznego. Definiowanie znaczeń dzieła sztuki w ramach warsztatu graficznego. Możliwości i ograniczenia wyrazowe związane z technikami graficznymi.

W cyklu 2020Z:

1. Usystematyzowanie wiedzy dotyczącej technik druku wklęsłego, wypukłego, płaskiego – prezentacja technik i narzędzi. Rozszerzenie o pokaz autorskich technik realizowanych w Pracowni Grafiki Warsztatowej. Wybrane problemy formalne budowy dzieła graficznego. Rola kontrastu w grafice. Uwarunkowania technologiczne (możliwości i ograniczenia). Ogólne zasady pracy i przepisy BHP oraz organizacja zajęć w pracowni. (2 g)
2. Opracowanie szkiców poszczególnych prac w oparciu o dobór wybranych środków ekspresji plastycznej do określonego tematu zadania. (2 g.)
3. Przygotowanie projektów, w tym zapisów cyfrowych. (1g.)
4. Przygotowanie prac w wybranej technice graficznej (8 g.)
5. Prezentacja podstawowych zasad przygotowania oprawy odbitek graficznych oraz organizacji wystawy prac plastycznych. Oprawa prac. (2g)

Treści realizowane są poprzez:
• przygotowanie szkiców zgodnych z tematem zadania
• wykonanie cyklu 4 grafik w dowolnej technice
• przygotowanie prezentacji multimedialnej
• przygotowanie oprawy własnych grafik oraz prezentacji prac

W cyklu 2021Z:

Tegorocznym tematem zajęć jest "PRZEJŚCIE".
W ramach zajęć będziemy badać ten temat w rozumieniu abstrakcyjnym i w odniesieniu do innych artystów. Nie chodzi jednak o kopiowanie myśli innego twórcy, ale o zrozumienie struktury która stoi za dziełem sztuki.
Technika w jakiej realizowane będzie zadanie to linoryt.
Do realizowanego dzieła należy dołączyć opis koncepcji i inspiracji.

Student na zajęcia musi być wyposażony w linoleum (najlepiej to które nie jest podklejone filcem, proszę pytać w sklepie plastycznym)
dłuto do linorytu (jedno lub więcej)
Papier do odbitek.
Nafta do zmywania, terpentyna, szmatki, rękawiczki, fartuch.

Projekty należy przygotowywać w technikach pozwalających na uzyskanie głębokiej czerni - tusz, wycinany czarny papier.

Obecność na zajęciach jest obowiązkowa.

W cyklu 2022Z:

OCENA KREATYWNOŚCI
Środki wyrazu artystycznego w obszarze grafiki stwarzają wielorakie możliwości możliwości stosowania dowolnych technik, oprócz możliwości łączenia (programowo realizowanych) podstawowych technik druku: wypukłego, wklęsłego i płaskiego, stwarzają możliwości stosowania technik niekonwencjonalnych. Zezwalają na swobodne kreowanie myśli i idei. Swobodę która dopuszcza pewną dowolność w formułowaniu wypowiedzi twórczej. Rozwijają umiejętności posługiwania się warsztatem graficznym, właściwy dobór środków wyrazu jest zawsze inspirujący w sferze formalnej budowy dzieła, w nadaniu sensu dzieła artystycznego. stwarza możliwość realizacji zmierzeń twórczych, począwszy od analizy projektu do jego realizacji. Pogłębiając tym samym wiedzę odnośnie klasycznych i niekonwencjonalnych technik grafiki warsztatowej.Pobudzają kreatywność.

Rodzaj przedmiotu

obowiązkowe

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2022Z:

W cyklu 2024Z:

W cyklu 2021Z:

W cyklu 2023Z:

W cyklu 2020Z:

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan

Efekty kształcenia

Wiedza
Student/ka zna wybrane problemy formalne budowy dzieła artystycznego i potrafi określić sposób ich oddziaływania w odniesieniu do technik plastycznych z zakresu grafiki.
Student/ka posiada wiedzę na temat wykorzystania zasad kompozycji jako środka przekazu społecznego oraz efektywnej komunikacji wizualnej.
Student/ka zna narzędzia i sposoby pracy w wybranych technikach plastycznych.
Student/ka zdobywa wiedzę o środkach wyrazowych wykorzystywanych w technikach plastycznych z zakresu warsztatu graficznego.
Student/ka zna sposoby wspomagania tradycyjnego warsztatu graficznego współczesnymi technologiami multimedialnymi.
Student/ka zdobywa wiedzę umożliwiającą dokonanie analizy formalnej historycznych i współczesnych dzieł plastycznych.
Student/ka opanował wiedzę o zasadach i sposobach ekspozycji dzieł artystycznych.

Umiejętności
Student/ka rozumie związek między formalną strukturą dzieła plastycznego a jego wyrazem artystycznym.
Student/ka potrafi posługiwać się poznanymi elementami formalnymi budowy dzieła sztuki w procesie tworzenia własnego języka wypowiedzi artystycznej.
Student/ka dostosowuje warsztat do koncepcji twórczych.
Student/ka wskazuje dzieła ilustrujące omawiane zjawiska i tendencje, szacuje ich wartość artystyczną.
Student/ka potrafi przygotować ekspozycję wystawienniczą.

Kompetencje społeczne
Student/ka krytycznie ocenia własne prac pod kątem użytych środków wyrazowych.
Student/ka potrafi analizować prace własne i innych autorów oraz omówić użyte w nich środki wyrazu i zastosowane techniki graficzne.

Kryteria oceniania

Student poznaje podstawowe techniki graficzne.
Student poznaje jedną z technik graficznych druku wypukłego, wklęsłego lub płaskiego zależnie od przedstawionego w danym semestrze zadania.
Student poznaje podstawowe zagadnienia związane z technicznymi aspektami pracy w wybranej dziedzinie graficznej.
Student uczestniczy w wykładzie wprowadzającym w treść i problematykę aktualnego tematu.
Student uczy się budować wypowiedź za pośrednictwem języka graficznego.
Student uczy się wykonywać poprawną odbitkę graficzną.

Metody i kryteria oceniania:
Przegląd prac w trakcie ostatnich zajęć, na którym student przedstawia: komplet oprawionych grafik wraz z prezentacją multimedialną, zawierającą dokumentację zrealizowanych prac.
Ocena na podstawie artystycznego poziomu pracy, jakości wykonania oraz obecności i aktywności na zajęciach

Sumaryczna liczba punktów ECTS 1
Sumaryczna liczba godzin pracy studenta 30

15 h zajęcia kontaktowe, ćwiczenia i realizacja pod okiem prowadzącego
2 h zaliczenia na ocenę z udziałem prowadzącego
13 h indywidualna praca studenta i przygotowanie projektów poza zajęciami zgodnie z tematem zadanym przez prowadzącego

Literatura

LITERATURA OBOWIĄZKOWA:
1. Catafal J., Oliva C., 2004, Techniki graficzne, Warszawa
2. Jurkiewicz A., 1975, Podręcznik metod grafiki artystycznej, Warszawa

LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA
1. Arnheim R., 2004, Sztuka i percepcja wzrokowa, Gdańsk
2. Krejca A., 1984, Techniki sztuk graficznych, Warszawa
3. Kubalska-Sulkiewicz K. (red.), 2012, Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa
4. Smith R., 1997, Tajemnice warsztatu artysty, Warszawa
5. Werner J., 1989, Podstawy technologii malarstwa i grafiki, Warszaw
6. Teoria Widzenia - Władysław Strzemiński - ISBN 9788363820473

W cyklu 2020Z:

LITERATURA OBOWIĄZKOWA:
1. Catafal J., Oliva C., 2004, Techniki graficzne, Warszawa
2. Jurkiewicz A., 1975, Podręcznik metod grafiki artystycznej, Warszawa
LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA
1. Arnheim R., 2004, Sztuka i percepcja wzrokowa, Gdańsk
2. Krejca A., 1984, Techniki sztuk graficznych, Warszawa
3. Kubalska-Sulkiewicz K. (red.), 2012, Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa
4. Smith R., 1997, Tajemnice warsztatu artysty, Warszawa
5. Werner J., 1989, Podstawy technologii malarstwa i grafiki, Warszaw

W cyklu 2022Z:

Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa – Kraków 1978r. J. Werner, Podstawy Techn. Malarstwa i Grafiki. Wydawnictwo Arkady – Warszawa1975r. Roman Artymowski, Podręcznik Metod Grafiki Artystycznej. Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, Warszawa1984r. Ales Krojce, Techniki Sztuk Graficznych.

Katalogi : Grafika Warszawska, Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie.

Uwagi

W cyklu 2021Z:

Student oddaje na koniec poprawną odbitkę pracy oraz reprodukcję w formie cyfrowej.

W cyklu 2022Z:

Przegląd prac w trakcie ostatnich zajęć, na którym student przedstawia: komplet oprawionych grafik wraz z prezentacją multimedialną, zawierającą dokumentację zrealizowanych prac.
Ocena na podstawie artystycznego poziomu pracy, jakości wykonania oraz obecności i aktywności na zajęciach

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu EP-2F-WAG1 w USOSweb